"Io", El gran regreso de Peter Gabriel

 

Peter Gabriel - Io

Una de las últimas novedades que hemos repasado ha sido el nuevo trabajo de Peter Gabriel. Tengo que advertir que los trabajos de este artista nunca llamaron demasiado mi atención, más allá de algunos temas sueltos. Pero con este disco ha sido diferente.

Io (bright-side Mix)

"Io" es un álbum muy creativo, que acompaña la línea habitual que el artista acostumbra a seguir en sus composiciones. Pero en este caso brilla mucho más de lo habitual. Sigue pareciendo un disco muy personal, pero melodicamente más abierto a todos los públicos y con momentos verdaderamente brillantes.

Panopticom (Dark-side Mix)

Love Can Heal (bright- side Mix)

Podría ser uno de sus mejores álbumes, para nosotros ya es el mejor. Es el primer trabajo con temas originales (y que no sean discos por encargo, experimentos...etc), en 21 años. Lo cual lo convierte en su octavo álbum. Recordemos que su último disco con material nuevo fue "Up"(2002). El proceso de creación de este se remonta a 1995 y desde entonces a sufrido variaciones y re-interpretaciones que han ido dilatando su salida al mercado. A todo esto hay que añadir que el artista ha estado centrando sus tareas en bandas sonoras y otros discos por encargo (esos que comentabamos antes). Que han hecho que este álbum haya quedado postergado durante años.

The Court (Dark-side Mix)

Four Kinds of Horses (Bright-side Mix)

Olive Tree (Bright-side Mix)

El trabajo que se ha realizado con las canciones de este trabajo es tan amplio, que las canciones han sido producidas y remezcladas de varias formas. De este modo, se pueden encontrar dos versiones de ellas. Dependiendo si ha sido la mezclada por Mark Stent (Bright -side mix) o Tchad Blake (Dark-side Mix). También hay una tercera mezcla llamada In-Side Mix, en Dolby Atmos por Hans-Martin Buff. A esto hay que añadir otras versiones extendidas de las canciones que no vienen en esta edición del álbum (tampoco las versiones In-Side) y que unen las mezclas Bright side & Dark side, denominadas "Extended Mollen Studios Version".

Road To Joy (Bright -Side Mix)

So Much (Bright-side Mix)

And Still (Dark-side Mix)

Praying For Time (Dark-side Mix)

This Is Home (Dark-side Mix)

Four Kids of Horses (Extended Mollen Studios Versión)

La realidad es que tanto tiempo y esfuerzos invertidos han dado como resultado un gran trabajo. Una obra maestra que nos ha encandilado e hypnotizado a partes iguales. No podemos dejar de escuchar "Io". Una exquisita producción y arreglos que elevan el disco a un nivel diferente, confiriendo a este trabajo una brillantez y solidez que otros discos del artista no tienen en su conjunto.

FLASHMUSICAL (Agosto/Septiembre 2023)

 

(Agosto/Septiembre 2023)

The Pretenders Traen nuevo disco y se titula "Relentless". Aunque somos fans, no es este el disco que recomendariamos. Con un sonido más grunge de lo habitual y menos acierto en las melodías, no pasará a la historia como algo destacable. Un trabajo poco necesario para lo que aporta. Pero con los fans (aunque esta vez nosotros no), nunca se sabe...

Kylie Minogue regresa también con "Tension". Canciones con ritmo pero con un exceso de autotune que tira para atrás. Pasa con esto como con la cirujía estética, que todos se terminan pareciendo. Los finales de las frases (o estrofas), tienen el mismo ajuste de autotune que muchas otras canciones actuales y para un oído experto es demasiado. A pesar de ello, algún tema como "Padam, Padam", engancha.

Anastacia nos trae "Our Songs", que son versiones de temas alemanes. Nos ha gustado bastante, aunque no estamos entusiasmados. De todos modos son buenas interpreteciones. Si algo ha demostrado esta artista, es lo gran cantante que es y en eso no ha cambiado. Entre estas versiones esta "Still Loving You" de Scorpions o "Forever Young" de Alphaville. Nos preguntamos si era necesario, pero cuando la escuchas cantar, te olvidas. Nos enamora tenerla de vuelta.

Llegamos un poco tarde a lo nuevo de Bunbury: "Greta Garbo". Siempre nos interesa lo que hace. Mantiene siempre su sello y sorprende continuamente con unas letras imaginativas y diferentes a todo lo que se hace en este país. Sus seguidores estarán encantados con este disco (nosotros entre ellos). Para los que no le conocen, solo tienen que comenzar por este nuevo trabajo.

FLASHMUSICAL (Mayo/Junio 2023)

Os traigo un puñado de novedades musicales que no han conseguido sobresalir hasta el punto de merecer una entrada propia. Pero no por ello tienen que ser ignoradas. Unas mejores que otras. Además, parece que las canciones que no llegan a los 3 minutos están de moda.

Simply Red siempre tienen nuestro apoyo. Grandes en todos sus trabajos, aunque unos mejores que otros. Aquellos álbumes siempre contuvieron un equilibrio entre temas comerciales y temas más personales.

Este trabajo tiende a lo segundo y se titula "Time". Esa comercialidad se deja de lado y se centra en temas bien producidos pero no apto para todos los públicos. Un trabajo muy lineal, idéntico de principio a fin. Que algunos fans lo entenderán mejor que otros. Se nota el cambio de registro de la increíble voz de Mick. Algo normal, debido a la edad. A pesar de todo y de que tiene algún momento brillante como "Just Like You (part2)", este no será unos de los mejores discos de su discografía, lo sabemos.

Depeche Mode continúa en su esencia aburrida que comenzó con "Exciter", hace muchos años ya. Ni son los que fueron ni se espera que regresen. Así que este trabajo es uno más que pasará al montón de esos trabajos insípidos (y soporíferos), donde hay que rascar para encontrar algo que motive (y poniendo de nuestra parte, claro). Tienen tantos fans que muchos les seguirán venerando a pesar de todo. Nosotros hace tiempo que ya no. "Memento Mori" es el álbum.

Mando Diao no sorprende para mal. De hecho sus discos, siendo distintos, mantienen una personalidad que les distingue. Otra cosa es que algunos estén mejor que otros. Será cuestión de gustos que te llame más uno que otro. Contundentes, actitud feroz, sonido orgánico y ritmos que se pegan. Son ellos, está claro. El álbum es "Boblikov´s Magical World".

Gorillaz regresan con "Cracker Island" y con participaciones como Stevie Nicks y Thundercat o Beck entre otros. Sin haber sido muy fans de sus trabajos, este esta bastante conseguido y contiene apuestas originales. También participa Bad Bunny en un tema, y cuando esto ocurre esa canción siempre sobra. 

Descubriendo a Sam Ryder

 

Sam Ryder - There´s Nothing But Space, Man!

Un buen trabajo de quien debió ser el justo vencedor de la última edición de Eurovisión (2022). Sam Ryder es un gran interprete con una variedad de registros vocales impresionantes. Que además ha conseguido aunar un puñado interesante de temas en este trabajo. Incluyendo el conocido "Space Man".

Spaceman

Recuerda en algunos registros a Sam Smith, sin ser idéntico. Pero seguro que si habéis seguido al primero, algunos temas lentos de Ryder os recordarán a él. 

El disco comienza (quizás), con una de las canciones menos brillantes. Que es "Deep Blue Doubt" que junto con "Ok", serían para mí las más flojas. La segunda más floja que la primera.

Deep Blue Doubt

Somebody

Luego viene "Somebody" tema alegre que le viene como un guante, ya que es lo que este cantante trasmite siempre con sus sonrisa eterna. Le sigue "Tiny Riot", a un nivel muy superior que hacen que este disco merezca la pena.

Tiny Riot

All The Way Over

Otra maravilla es la balada "All The Way Over". Esta es una de esas canciones que me recuerdan al mejor Sam Smith. La otra maravilla del álbum es "Put A Light on Me". "Whirlwind" es también otra gran balada que ya había aparecido en su EP anterior y que ha incluido en este disco, al igual que "More", que es otra indispensable. "Ten Tons" sorprenderá por su coro gospel.

Put A Light on Me

Whirlwind

More

Ten Tons

Con todo esto ya no hay motivo para no tener este gran trabajo. Teniendo en cuenta este disco, debemos esperar grandes cosas de Sam Ryder en el futuro. Esperemos que así sea.

FLASHMUSICAL (Septiembre/Octubre 2022)

Septiembre/Octubre 2022

A-ha nos trae "True North". Nos sabe mal no destacar positivamente el disco. Ya que somos fans de la banda desde sus inicios. Pero solo podemos decir que es un trabajo muy aburrido.  Al contrario de lo que ocurre con el resto de sus discos, de este solo se puede destacar el single.

Simple Minds presenta este nuevo trabajo titulado "Direction Of the Hearth". Si tuviéramos que hacer un gráfico para demostrar las diferentes sensaciones que nos transmite este disco, dibujaríamos una línea recta. Es igual de plano de principio a fin.

Si no te emociona el primer tema, te ocurrirá lo mismo con el último. Esto es algo que suele suceder en los discos de esta banda. Pero parecían haberlo superado.

Darren Hayes se ha desatado con su salida del armario (o eso nos ha parecido). No encontramos otro motivo para titular un trabajo: "Homosexual", y que además, contenga todo lo contrario a lo que nos tenía acostumbrados. Como ya ha ocurrido con Sam Smith, se ha echado a perder.  Que nadie nos mal interprete, no tiene nada que ver con su condición sexual. Sólo hablamos de su música. Por algún motivo que no entendemos, ambas cosas suelen estar relacionadas.

The Killers regresan con "Pressure Machine". Un disco muy diferente a lo que nos tenían acostumbrados. Nos ha sorprendido, aunque no nos convence del todo, tiene momentos que nos gustan mucho. Pero parecen otro grupo.

Chicago también nos traen disco nuevo: "Born For This Moment".

Elegante, clásico y bien equilibrado. Un trabajo recomendable no solo para fans. El mejor disco de esta entrada sin duda. No hace falta decir más.

Howard Jones y Dialogue

 

Howard Jones - Dialogue

Uno de los nombres más representativos del tecno de los ochenta regresa con un nuevo trabajo titulado "Dialogue". Este nuevo disco forma parte de una serie de trabajos que comenzaron con "Engage"(2015), continuó con "Transform"(2019) y a los que añadimos este nuevo. En el futuro llegará otro ("Global System"), que completará este compromiso. Un compromiso con los fans, escribir 4 álbumes en diez años.

I Believe In You

Celebrate It Together

Nunca abandonó su estilo de sonido electrónico que tanto le caracterizó. Con los años se ha convertido en todo un maestro en crear ritmos y melodías interesantes. Algo que ya quedó patente durante sus primeros años de carrera. Pero que ahora subraya con discos como este.

Formed By The Stars

My One True Love

Be The Hero

Canciones como "My One True Love", "I Believe In You", "Formed By bThe Stars" o "Celebrate It Together", demuestran que está en el mejor momento de su carrera y que todos aquellos que le hayan podido olvidar, se están perdiendo lo mejor.

Who You Really Want To Be

You Are The Pacemaker

To Feel Love

El regreso de TEARS FOR FEARS

 Tears For Fears - The Tipping Point

Después de dieciocho años regresa esta banda, icono de los ochenta, con un gran disco bajo el brazo: "The Tipping Point". Su séptimo álbum, y posiblemente uno de sus mejores trabajos. Es curioso como, en general, todas estas bandas y artistas que regresan lo hacen demostrando una madurez y calidad envidiable. 

Break The Man

Este disco suena sobre todo a Tears For Fears. Aunque por momentos, recuerda a todo tipo de influencias. O eso me ha parecido apreciar con las primeras escuchas. En cualquier caso, es un trabajo que se disfruta y se deja escuchar.

No Small Thing

The Tipping Point

My Demons

Grandes canciones como "The Tipping Point", "Break The Man", "My Demons", entre otras. "My Demons" es una de las que más nos ha gustado. Aunque tiene una línea distinta al resto del álbum.

También "Master Plan" o "Please Be Happy" son grandes canciones que demuestran el buen momento creativo por el que pasa esta banda.

Rivers Of Mercy

Master Plan

Please Be Happy

El dúo ha estado distanciado y con sus carreras por separado (que no han tenido repercusión). Han tardado demasiado tiempo en volver a escribir juntos y el resultado es inmejorable. 

Era imprescindible dedicar una entrada a este nuevo trabajo de la banda y recomendarlo. No debería pasar inadvertido.