MIDGE URE Orquestado

Midge Ure - Orchestrated

La obra de Midge Ure es mucho más extensa de lo que algunos creen y más aún si incluimos su larga etapa en Ultravox. Este nuevo trabajo nos ofrece una nueva visión de sus canciones más recordadas de esas dos etapas. Lo diferente radica en los arreglos orquestales, que aportan una dimensión nueva y fresca.

Vienna

If I Was

Temas como "If I Was" o "Breathe" de su carrera en solitario y otras como "Dancing With Tears In my Eyes" o "Vienna" de la época de Ultravox. Algunas tan sorprendentes en su nueva versión como "Man Of Two Worlds" o "Ordinary Man". Se apreciará (para los más fans), una perdida vocal, evidentemente los años no pasan en balde. Y Midge se caracterizó por tener una gran potencia vocal, aunque no solía hacer demasiado alarde de ello en sus canciones. Así que algo se nota, pero aún conserva una gran profundidad de registros.

The  Voice

Vienna

Man Of Two Worlds

The Voice

Una forma de escuchar sus canciones como si fuesen nuevas. Algo que recupera un interés olvidado por este artista y que seguro hará que la mayoría queramos regresar a los originales. Algo que creo que será inevitable. Al menos yo los continua prefiriendo. Pero si hay un disco de adaptaciones propias que valga la pena, sin duda es este. 

Con este disco el cantante quizás consiga llevar a los menos amantes de la electrónica, hacia sus etapas más antiguas. Es una buena manera de adaptarse para los menos conocedores de estas canciones. Sin duda estamos ante una joya en si misma.

Por fin Sam Smith otra vez...

Sam Smith - The Thrill Of It All

Desde su gran álbum de debut "The Lonely Hour"(2014), ese que encandiló a medio mundo y que, desde mi punto de vista al menos, es uno de los mejores trabajos de los últimos años. Desde entonces digo, esperábamos todos que el cantante nos obsequiara con una nueva muestra de excelencia. Se ha hecho de esperar, después de varios problemas de nódulos en la garganta que casi le hacen perder su prodigiosa voz y que le obligó a pasar por el quirófano y perder bastantes kilos, Sam Smith nos presente su nuevo disco. ¡Por fin!.

Too Good At Goodbyes

Pray

Desde que escuché sus primeras canciones pude notar en el una sensibilidad en su voz superior a lo habitual. Un control vocal que alcanza la excelencia y unos registros vocales variados y exquisitamente dominados por una gran técnica. Hasta el punto que seguramente, es el único cantante con el que me quedo hipnotizado, escuchando esa delicada y al mismo tiempo potente voz.

Además, ese instrumento que el domina, esa voz, ayuda a encontrar sentido a sus canciones. Las moldea y construye. Con esa virtud despunta de entre la mayoría de interpretes, aún siendo los otros muy buenos también. Ya que hacía tiempo que no conocía a nadie de nueva hornada, que transmitiera con su voz lo que Sam Smith consigue, sin aparente esfuerzo. Es algo innato en él, porque es un artista con mayúsculas. Como los de antes.

One Last Song

Al mismo tiempo consigue un equilibrio perfecto entre lo que es la comercialidad de sus discos y la calidad que ofrece. Del mismo modo que lo hicieron en tiempos pretéritos grandes como Stevie Wonder o Barbra Streisand, sin querer compararlo, sólo hablo de su forma de entender la música.

Aunque, para mi y después de verle en directo, tengo que decir que podría ser un digno sustituto de George Michael. Elegante y vocalmente perfecto.

Es posible que este nuevo álbum no alcance las cotas de éxito del anterior. Para comenzar no hay ningún éxito que sobresalga, ni temas tan protagonistas como lo fueron "Stay With Me" o "I´m not the Only One" o "Like I Can", exquisitas todas. Es un disco algo más introvertido, parece algo más personal.

Así que no puedo más que recomendar este gran disco como recomendé el anterior. Elogiando el trabajo de este joven interprete que espero tenga una larga carrera, como parece que ya promete. Por lo pronto ya tenemos para disfrutar dos grandes discos.

En cuanto pueda subir más temas de este trabajo os pongo algo más de este álbum.

FLASHMUSICAL (Agosto/Septiembre)

AGOSTO/SEPTIEMBRE

Aquí un puñado de interesantes  trabajos que merecen prestarles algo de atención. Aunque no son obras maestras ni nada parecido. Pero todos tienen algo bueno que aportar.




Beth Ditto, la gran voz que fue de Gossip, saca ahora su primer trabajo en solitario. Un disco interesante que quiere parecerse a los de su ex-banda, pero sin demasiado éxito. Ahora los temas no son tan interesantes, pero ella continúa estando fantástica. Se titula Fake Sugar.

O.M.D. regresan con nuevo disco: The Punishment Of Luxury. Un disco correcto, donde intentan recuperar algo de su sonido electrónico de los ochenta, recuperando algo de sus orígenes perdidos.




Otra que regresa es Anastacia con Evolution. Este nuevo trabajo da lo que se espera de él, aunque no de la forma tan brillante que lo dan otros discos suyos. Yo diría que su voz no es la misma, aunque cuesta darse cuenta. Recomiendo escucharlo con calma.



The Killers regresan con Wonderful Wonderful. Interesante trabajo, que gustará a sus fans con seguridad. Pero no creo que sobresalga como álbum. A pesar de que está bien, y nos ofrece todo lo que podríamos esperar. Como esa mezcla de comercialidad y originalidad tan equilibrada.


Hurts nos trae su nuevo disco titulado "Desire". Sus anteriores trabajos están muy bien. Este nuevo disco no me parece tan interesante. Tiene temas que están bien y otros lo son bastante menos. No es, en conjunto, un disco tan redondo como los anteriores.

Steven Wilson - To The Bone

Steven Wilson -  To The Bone

Con una larga trayectoria musical que supera los 30 años, este compositor, músico y cantante a conseguido ser aclamado por la crítica. Quizás para el público sea un poco más desconocido en lo que respecta a su carrera como solista al menos. Ha participado como compositor y músico en infinidad de bandas. Para mi ha sido todo un descubrimiento, llego tarde, pero al final he llegado.

Permanating

Este nuevo trabajo dispara directamente bajo la línea de flotación de los roqueros más heterodoxos y de mente más cerrada (y abanico musical más pobre en ocasiones). En el escucharemos joyas, como las de cualquier otro disco suyo. Aunque decantadas hacía un pop más comercial, aunque sólo en algunos momentos del disco. "Permanating" es un ejemplo. A pesar de ello, que digo, gracias a ello, este trabajo sobresale para mi. Y es que esa capacidad de mezclar el pop y rock, sin ser novedad en el mundo de la música, resulta tener sustancia. La personal visión de Steven Wilson, su manera de conferir carácter a los temas, cierta profundidad y complejidad, fortalecen todo el conjunto.

Pariah

La parte más "popera" suaviza las aristas, convirtiendo este disco en el más accesible para muchos y esto significa nuevos fans para él, y seguramente para todos los estilos musicales con los que se expresa en "To The Bone". 

Refuge

To The Bone

Así tenemos desde la complejidad musical de "Detonation", hasta la épica de "Refuge", pasando por la pegadiza simpleza de su sencillo "Permanating", que servirá de carta de presentación para muchos futuros seguidores. Un disco ecléctico, pero que mantiene una línea de complejidad poderosa, que le confiere tanto carácter, como carácter sepa encontrar quien lo escucha. La profundidad está ahí, si quieres bajar a buscarla.
Incluso en los temas extras, añadidos en la versión Deluxe del disco, podemos encontrar todo esto.

Nowhere Now

Suena a muchas cosas y ha nada en especial. Pero me recuerda a veces a los ochenta y otras a los setenta. Un disco recomendable, al menos a mi me gusta. Creo que tiene momentos muy inspirados y, aunque sea diferente a otros discos suyos, aporta nuevos elementos que lo hacen interesante. Nunca me gustaron demasiado aquellos músicos que nunca cambian su forma de ver la música. Muchas veces por miedo a no gustar, otras porque tampoco saben ver más allá. A todos los que hacen cambios se les critica por ello y creo que el problema esta en los que escuchan, al no saber adaptarse (aunque no siempre es así por supuesto). Pero esta claro que, los que disfrutamos con todo, al final disfrutamos el doble.

Mando Diao regresan a lo grande con Good Times

Mando Diao - Good Times

Desde su éxito "Gloria", posiblemente el primer tema que les catapultó a la fama, siempre supe que estos chicos llegarían alto, que prometían. Frescura, ritmo, buena producción, gran voz, personalidad...lo tienen todo.

Shake

Con "Good Times" su nuevo disco, han dado un giro de tuerca a su estilo, ahora más pop en algunos momentos, con guiños a la música de baile (inspirado en ella en ocasiones) y algo más electrónico a veces, pero sin dejar el rock del todo. Pero ese toque gamberro que tanto me gusta continúa estando ahí, con esa alucinante voz rasgada tan personal que les proporciona ese indiscutible estilo tan único y que además no dejan indiferente a nadie.

All The Things

Canciones con mucha caña, dinámicas, atractivas y convincentes se unen para dar forma a un disco muy redondo y muy equilibrado. Aunque parezca mentira, mucho mejor que su anterior y muy buen álbum "Aelita"(2014), del que ya hablamos aquí también.

Watch Me Now

Temas como "All The Things"(single), "Shake"( segundo single), "Brother", "Good Times","Dancing All The Away to Hell", "Money" o "One. Two, Three" son un buen argumento para comprar este álbum y descubrir el resto. Como ocurre con las novedades hay pocos vídeos que pueda subir para mostraros estas canciones. Os dejo para compensar el vídeo de presentación del álbum.

Album Trailer

Un trabajo imprescindible que demuestra que hay mucha música buena hoy en día. Mando Diao hacen un tipo de música atemporal, que da lo mismo escucharla ahora, en los ochenta o dentro de veinte años, sonará siempre igual de bien.

Lo nuevo de TEXAS: Jump On Board

Texas - Jump On Board

Texas ha regresado como siempre, con un buen disco bajo el brazo. La formula de Sharleen Spiteri, voz, corazón y cerebro (Texas no es una banda al uso, Texas es ella), sigue igual de efectiva que siempre. Con un don para crear melodías atractivas y otro don para ejecutar una elegante producción en todas y cada una de las canciones. Texas ha regresado con "Jump On Board".

Let´s Work It Out

"Let´s Work It Out" (primer sencillo, yo hubiese elegido otro, hay donde escoger), con un aire funk a camino entre los setenta y quizás algo de los ochenta no es precisamente lo que más me convence del disco, pero una vez la asimilas descubres que esta mejor de lo que en un principio parece. Y lo mismo ocurre con "Can´t Control".

Tell That Girl

En cambio "Tell That Girl" es una convincente canción con estribillo enérgico, esa formula que tan bien se le da a Texas y que funciona siempre que la ejecuta. De esas canciones hay varias en este disco y el resto también es bueno. Así que los fans de la banda no se sentirán decepcionados, al contrario, es un disco que afianza al fan y le hace más fan si cabe.

Can´t Control

Great Romances

Y hay que repasar el resto de canciones para descubrir lo que podía ser uno de sus mejores trabajos: "Great Romances", "Won´t Let You Down", "Midnight" o la pegadiza "Round The World", geniales todas. Otras como "For Everything", "Sending A Message" o "It Was Up To You" terminan de redondear el disco

Won´t Let You Down

Midnight

Round The World

En definitiva diez temas (es importante la cifra, ni pocos ni demasiados), que hacen que la escucha sea fácil e incluso se haga corta. Lo mejor para saborear un álbum en toda su extensión. Un gran disco, muy recomendable. Texas lo ha vuelto ha conseguir y ya tengo las entradas para su nuevo concierto en noviembre...

Alphaville y Strange Attractor

Alphaville - Strange Attractor

Por suerte para muchos Alphaville es una de esas bandas que después de triunfar en los ochenta ha acumulado un buen numero de fans, los cuales les permiten y les motivan a seguir editando trabajos y continuar en activo, muy a pesar del silencio mediático que rodea a todos sus discos desde los noventa, sobretodo aquí. Con esta entrada quiero hacerme eco de su último trabajo: "Strange Attractor" y ayudar un poco a su promoción en España, donde conservan muchos seguidores.

Heartbreak City

Su primer sencillo "Heartbreak City" es un potente tema que ya nos muestra una evolución significativa. Un cambio de sonido esencialmente, pero también un cambio de estilo (mucho menos electrónico) y, sobretodo para mi, un cambio en la forma de interpretar de su solista Marian Gold.

Quizás sea ya la edad, quizás sólo un intento de mostrar otros registros, pero su voz suena menos brillante, interpretaciones menos arriesgadas y menos notas altas. No es nada negativo, a todos les pasa y es del todo normal y tengo que dejar claro que a pesar de ello sus interpretaciones continúan siendo buenas, pero se nota ya el peso de los años.

A Handful Of Darkness

Marionetes With Halos

Enigma

El cambio de intención de este álbum queda definido también por la desaparición de uno de sus componentes originales, Matin Lister, teclista, en 2014. Ahora la banda presenta nuevos componentes que darán una nueva dirección a su visión artística y aportarán nuevas ideas.

Esta nueva línea más "ruda" y quizás menos melódica sorprenderá a todo aquel que espere en este trabajo más de lo mismo. Por ello, aunque original, no será este el disco más celebrado de los fans y por ello, se va ha convertir en uno de los más arriesgados.

Around The Universe

Mafia Island

Para mi, tras la primera escucha me resulta un disco profundo, casi conceptual, cerebral y poco comercial. Pero que los fans habituales van a asimilar bien. Digamos que suena muy transcendental y poco efímero. En este aspecto supera su anterior disco "Catching Rays On Giant"(2010), mucho más simple en concepto, aunque interesante también. Solo hay que escuchar ambos trabajos para evidenciar el cambio que ha sufrido esta banda.

Rendezvoyeur

Nevermore

Como ejemplo esta el tema "A Handful Of Darkness", introspectivo y con aires épicos que resume muy bien la idea que transmite este disco. Para los más bailones y nostálgicos encontrarán muy acertado el sencillo "Heartbreak City" (lo más comercial del disco), sin recordar demasiado a nada que hallan hecho con anterioridad. Otros temas interesantes "Rendezvoyeur", "Marionettes With Halos", "Around The Universe" (donde me recuerdan a A-ha), "Enigma", "Fever!" y "Nevermore" que resulta extraña en su inicio pero que va entrando si la dejamos sonar.

Fever!

Se hecha de menos el Alphaville de antes, es cierto, para que nos vamos a engañar. Pero a pesar de ello

es un álbum muy interesante, que gustará a los curiosos de cualquier tipo. Pero sobretodo, que todo fan de la banda debe escuchar como experiencia nueva. Es algo diferente.

FLASHMUSICAL (Marzo/Abril 2017)

MARZO/ABRIL

Otro nuevo grupo de trabajos, algunos no consiguen convencerme y que, en otros casos, incluso decepcionan demasiado. Vamos con estas pequeñas reseñas, que aunque a mi no demasiado, a otros si les puede interesar...



Otra vez Depeche Mode vuelve a aburrirme con su nuevo trabajo (incluida su portada). Aquellos a los que una vez idolatré han pasado a mejor vida. Y es que si comparamos en su discografía los discos que me gustan y los que no, hay casi más discos ya, que no me gustan. Se titula "Spirit". Aunque parezca mentira, aún es más aburrido que otros trabajos aburridos que han ido editando en la última década. Desde aquel "Exciter" hasta este "Spirit" parecen haber tomado un rumbo de colisión como el del Titanic. Sólo su legado anterior a estos discos continúa animando a sus fans a verles en directo, pero cada vez menos. Si continúan así, algún día aparecerá el iceberg...


Rag N Bone Man es la nueva voz masculina a la que tendremos que seguir de cerca a partir de ahora. Y a partir de este primer disco titulado "Bitter End". Una declaración de principios en cuanto a estilo y línea musical. Su excelente voz ya me entusiasmó con su single de presentación Human, por eso he estado esperando este primer álbum con mucho interés. Desde luego estamos ante un buen trabajo, un exquisito conjunto de muchas canciones, demasiadas. Digamos que esta bien, gran producción, gran voz, y temas buenos. Pero todo sin captar definitivamente el interés. Ya que, al margen del single, el resto puede agotar. Las canciones, sin estar mal, tampoco son suficientemente impactantes. Pero es un buen comienzo.

Correcto el nuevo disco de Amy MacDonald titulado "Under Stars", aunque tampoco termina por entusiasmarme. Igual me estoy volviendo muy duro de roer. Tiene momentos buenos y otros menos. Con un estilo más pop a pesar de que su voz me continúa acercando al folk, quizás es eso lo que me tira un poco para atrás.



La nostalgia de los 80 me hace ilusionarme con cada nuevo disco de los músicos y artistas que sobresalieron en aquella década. Pero casi nunca obtengo lo que busco. Eso me ocurre con Mike Oldfield que nos trae "Return To Ommadawn", sólo para incondicionales.




Michael Kiwanuka nos trae un interesante disco. Sin duda lo mejor de este grupo de trabajos. Elegante y sofisticado, un estilo diferente que me gusta mucho y que no será demasiado popular, pero debería. Se llama "Love & Hate".




El primer álbum de Ala.Ni es un conjunto de delicadas interpretaciones de gran nivel vocal y de una producción austera pero exquisita. Su estilo puede (o podría) estar entre el jazz y el soul y en algún lugar del pasado cerca de los dorados años 40, por ejemplo. Pero lo cierto es que es algo creado hoy y ahora, aunque posiblemente inspirado por otros tiempos y otras épocas. Al mismo tiempo, me parece que no es nada de todo eso. Es un estilo demasiado minimalista para mi, pero se reconocer la calidad cuando la encuentro. Se titula "You and I".


No esta mal lo último de Take That, siempre en su línea. Se titula "Wonderland" y el único defecto para mi es que trae demasiadas canciones. Ya sabéis que soy partidario de los discos con entre 8-10 máximo (o 12 si hay alguna cortita), para que se puedan escuchar los discos de un tirón, y no nos canse o no tengamos tiempo de terminarlo.


Regresan los míticos Fischer-Z con "Building Bridges" un interesante y sorprendente disco que debería sobresalir entre todos los estrenos musicales de este año, para devolverles al éxito, pero todos sabemos que no ocurrirá eso. Aunque muchas de estas míticas leyendas regresen parece que los medios están ya totalmente en manos de otras generaciones que no les conocen. Tienen que sacar algún tema que rompa en las listas para devolverlos a primera fila y esto ocurre rara vez. Genial la canción "Damascus Disco".

Blondie y su nuevo disco Pollinator nos sorprenden de nuevo. Estamos ante álbum interesante y atrevido. Donde el grupo vuelve a sorprender con composiciones muy originales en algunos casos.





Nunca me gustaron los álbumes de Jamiroquai, así que este nuevo disco titulado Automaton no es diferente. Aunque entiendo que aportará todo lo que buscan sus fans. A nivel de grandes singles tampoco creo que destaque y posiblemente este nuevo disco pase muy desapercibido.

Y Lady Ga Ga también vuelve con Pop Ate My Heart. Con este trabajo la cantante regresa a  los temas más efectistas y comerciales que dejó un poco de lado en su anterior disco, el que fue su trabajo más maduro y que no vendió lo que a la cantante le hubiese gustado. De todos modos da lo que sus  fans esperan, así que estarán contentos con este disco. Para mi sobran la mayoría de temas, y además contiene demasiadas canciones, ya sabéis lo que pienso de eso.

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50 con Rick Astley

Rick Astley - 50

Esta vez vengo con retraso con este álbum, ya que salió en junio del año pasado. Hice una pequeña reseña en su momento pero no llegué ha profundizar en él. Este disco tiene lo que el buen vino, que tras varios meses de escucha mejora notablemente. Así que si ya me pareció un buen disco entonces, ahora me parece un álbum aún mejor. Por eso deseo dedicarle una entrada.

Dance

Como lo traigo con mucho retraso ya puedo deciros que ha sido todo un numero uno en Reino Unido, algo que no ocurría con un disco suyo desde aquel famoso álbum de los ochenta (más aquí). Y que esta teniendo una gran acogida en todo el mundo, no es para menos, estamos ante un gran disco y una gran voz.

Keep Singing

Pray With Me

Y como prueba tenemos un buen puñado de canciones que os invito a escuchar con unos sencillos y encantadores vídeos (los oficiales me refiero) que demuestran la elegancia, clase y humor (incluso eso) de Rick. "Dance", "Keep Singing", "Pray With Me", "Angels On My Side" son los sencillos extraídos del álbum y un gran ejemplo de como se hace buena música comercial.

This Old House

Angels On My Side

Más: "This Old House", "Wish Away", "I Like The Sun", "Somebody Loves Me", "Let It Rain" o "Pieces" son más ejemplos que conforman un exquisito trabajo que dejará con la boca abierta a mas de uno. Soul, pop, disco, blues, gospel, Rick Astley mezcla todo con inteligencia y elegancia creando canciones que encajan con facilidad en ese nuevo mundo titulado "50", la edad del cantante y que confirma un punto de madurez no tan sólo numérica sino también musical y vocal. Aunque en lo vocal siempre fue un cantante envidiable.

Wish Away

I Like The Sun

Somebody Loves Me

Pieces

Let it Rain

Así que no os olvidéis de este disco en vuestras compras. Ya que algo así merece el esfuerzo y el dinero de comprarlo. Y si tenéis la posibilidad de verle en directo no os lo perdáis, es toda una experiencia.

La electrónica ochentera de Parallels

Parallels - Metropolis

Interesante la propuesta de este desconocido grupo, desconocidos para mi y seguramente también para la mayoría de vosotros. Son un trío canadiense de música electrónica o sythnpop que mucho me recuerdan a la electrónica que se hacía en los ochenta. A nivel musical me viene a la cabeza Jean-Michel Jarre, entre otros muchos.

Heart Of The Wild

El sonido electrónico simplista y frío (que tambíén puede recordar a veces a los primeros Depeche Mode o OMD) se acompaña de la voz delicada de su vocalista generando un contraste muy llamativo y singular.

Civilization

Estamos ante un producto que suena antiguo pero que en realidad se muestra mucho más original y fresco que otros discos contemporáneos de parecida factura. Seguramente esa mezcla de delicadeza y electrónica sea la clave, al menos a mi es lo que me ha llevado a dedicarles esta entrada.

También es verdad que esa voz recuerda en algunos momento a la Madonna de los ochenta, pero sólo es una curiosidad.

The Kids Will Save Detroit

Technicolor

Tell The World

Os dejo con los vídeos y alguna de las canciones de este interesante nuevo trabajo, que es su tercer álbum. Parallels es un grupo que promete saltar al éxito masivo en cualquier momento. Estaremos preparados.