domingo, 8 de diciembre de 2013

El batería de la reina (Roger Taylor)


Roger Taylor - Fun On Earth



Los seguidores de Queen conocemos muy bien a Roger Taylor y su calidad como músico, compositor y cantante. Así que el resultado de este disco no nos sorprenderá tanto como a los que son más ajenos a Queen. Para ellos, este álbum podría ser un buen disco de presentación.

One Night Stand


Roger a regresado como solista (su quinto trabajo como solista y dejando a un lado su banda The Cross, supongo que temporalmente). Y lo ha hecho con un gran disco en la mejor línea rock /rock sinfónico, que he escuchado en años. Canciones que te atraen sin saber muy bien cual es su gran secreto. Ya que no se puede decir que sean temas muy comerciales ni tampoco fáciles de escuchar. Pero desde luego tienen algo que te hacen quedarte con el oído pegado, sobretodo a los que nos gusta este tipo de música.
Un sonido potente y atractivo, buenas melodías e interpretaciones podrían ser parte de los ingredientes que convierten a este disco en un gran álbum. Un álbum diferente a todo lo que últimamente he escuchado y que ayuda a refrescar el oído. Un tanto taponado por escuchar mucho pero todo muy parecido.

Fight Club

He tenido que crear yo la mayoría de los vídeos para poder mostraros las canciones. Esto demuestra que el poder mediático del cantante no es comparable al de Queen y en España esto se reduce aún más. Por lo que me atrevo a vaticinar que será otro buen disco que pasará desapercibido.





Be With You


Sunny Day


Un disco que desde su primer tema "One Night Stand" nos muestra una maestría que resulta apabullante y que demuestra que aún se pueden hacer buenos discos de rock sin repetir formulas (algo que Queen siempre supo hacer muy bien). Grandes canciones como "Fight Club", "Be With You", "Small" o "Sunny Day" dejan claro la altura de este increíble trabajo.

Un disco que merecerá un reconocimiento que no va a tener por la falta de promoción entre otras causas (el no es David Bowie a pesar de que este disco sea mejor). Y ni su discográfica ni las discográficas de otros muchos artistas parecen muy interesados en gastarse dinero en dar a conocer los nuevos trabajos de este tipo de genios. Así que no entiendo por que los editan. Parecen conformarse con que funcionen más o menos bien en su país de origen. Y ahí se queda todo. Quizás por ello son mejores discos aún, ya que nacen sin demasiadas pretensiones y aún así son mejores que otros muchos famosos trabajos que pretenden todo y sólo se venden después de mucha repercusión mediática y suelen decepcionar más. Es el eterno dilema de esta industria.
El argumento fantástico del musical "We Will Rock You" teoriza sobre las causas de la estandarización de la música y las canciones prefabricadas (como la comida enlatada), y de que ya no se hace música como arte o medio de expresión, si no como medio de ganar dinero. Os lo recomiendo, y a todo esto, no se porque he llegado hasta aquí...

Small

De todos modos me gustaría equivocarme. Desearía que este disco alcance el éxito que merece para que de este modo Roger Taylor nos regale nuevos trabajos. A pesar de que ya tiene una edad y físicamente no es el que era, pero a nivel creativo acaba de dar un golpe sobre la mesa con "Fun on Earth" . Un roquero experto como él  aúna todas esas aptitudes dífíciles de encontrar hoy en día y que rigen la vieja escuela del rock.

Up


Say it´s not true

Volviendo al álbum. Este incluye también una versión del excelente tema "Say it´s not True" (a la guitarra Jeff Beck). Tema que dedicaron a Freddie Mercury en el álbum "Cosmos Rocks" (2008) de Queen + Paul Rogers. Otro buen disco.
El resto de canciones de "Fun on Earth" resultan igual de estimulantes: "Up", la genial "Smile", "Be my Gal (My brightest spark)", "I Am the drummer (In a rock n´ roll band)"...etc.


Be my Gal (My Brightest Spark)


Smile

Un estupendo trabajo para todos los que les guste la buena música. Roger Taylor a regresado por la puerta grande y esperemos que se quede mucho tiempo más. "Fun On Earth" es, sin duda, uno de los mejores discos de 2013.




sábado, 21 de septiembre de 2013

FLASHMUSICAL (Septiembre)




S E P T I E M B R E


Continuando con este nuevo tipo de entradas que inauguramos hace algún tiempo. Os traigo otro paquete de novedades que no me han entusiasmado en su mayoría pero que seguramente serán interesantes para muchos de vosotros y quizás alguna de ellas os cause sorpresa. Como ya sabéis algunos, en este blog hablo de los discos actuales que más me gustan. Pero hay otros muchos que atraen mi curiosidad y que al no gustarme demasiado (o nada), o no lo suficiente, suelo ignorar aquí. Estos son algunos de esos trabajos...




NOVEDADES



Nunca fui un fan de Devo. A pesar de ello quise escuchar este nuevo trabajo que consta de temas inéditos y rarezas.
Las canciones empiezan bien y resultan pegadizas en su inicio. Pero al final se pierden en no se que y después de un par de minutos no terminan por convencer. Pero seguro que los seguidores de esta mítica banda estarán encantados, ya que supongo que debe ser este el estilo habitual del grupo. "Something For Everybody" es el titulo.





UB40  también han regresado con nuevo trabajo. En esta ocasión un disco muy correcto y que esta bastante bien. Canciones reggae muy tranquilas. Un disco para relajarse tomando una copa y mirando el mar.
Particularmente me gusta bastante, sobretodo si escucho las canciones por separado. El problema es que el disco entero me resulta repetitivo. Quizás sea el estilo reggae, que en si mismo no acostumbra ha ser muy variado, suelen repetir las bases rítmicas hasta la saciedad y los compases suelen ser muy similares. En este disco se han incluido cinco versiones de temas country, el resto son originales. Además es el segundo trabajo de esta banda donde el cantante principal es Duncan Campell, remplazando a la voz original que era su hermano Ali Campell. 
"Getting Over The Storm" es bastante recomendable, tanto para los seguidores, como para los que les gusta escuchar canciones tranquilas y ritmos cómodos.




Manic Street Preachers han regresado con este nuevo trabajo titulado "Rewind The Film". Siempre les he seguido, me gustan mucho la forma que tienen de hacer música, a pesar de que a veces cargan sus canciones de demasiada política. Este trabajo resulta desigual, como le pasa a muchos de sus discos. Que convencen en parte y en otra parte no. A los que les gusta todo lo que escribe la banda sin reparos, os encantará. Para mi los primeros temas del disco están geniales después se diluye el encanto.





Una sorpresa encontrarme con un nuevo trabajo de Berlin, la mítica banda de los ochenta. Parece que todas las viejas glorias de aquella década han decidido regresar. El disco está bastante bien, aunque no termina de cuajar. Seguramente porque suena a mucho de lo que ya se hace por ahí y al final todo se reduce en un intento de convencer sin conseguirlo.
De todos modos aún tendré que escucharlo un par de veces más por si acaso. La banda lo merece y se titula "Animal".




Lo último de Elton John  resulta algo soso. Pero es un buen disco, básicamente interpretado a piano, muy introspectivo y minimalista a nivel de producción que nada tiene que ver con aquel estilo más comercial que tanto le hizo vender discos. Sólo para muy fans. Lo mejor: "Back home".







Menos interesante me resulta lo nuevo de Stingque en los últimos años parecía haber desaparecido de los medios al igual que su legado musical. Este trabajo no creo que le ayude demasiado a recuperar el espacio perdido.
Para mi es demasiado aburrido, así que es un disco exclusivamente para incondicionales. Hace años que este señor dejo de escribir canciones para los demás y decidió escribir para si mismo. "The Last Ship" es el titulo de este nuevo trabajo.




Aún no entiendo porqué algunos cantantes sienten la necesidad de grabar discos de versiones en ciertos momentos de sus carreras. Me pregunto si eso es necesario, si sus seguidores no preferirían nuevos temas originales. Sea por el motivo que sea, Gloria Estefan ya tiene su disco de clásicos (americanos básicamente) en la calle. Nunca he sido muy fan de ciertas versiones. Desde hace unos años aún lo soy menos de todos esos clásicos tan recurridos. Puedes llegar a tener en casa un montón de discos con las mismas canciones, repetidas e interpretadas por diferentes voces, y todas con el mismo estilo. Es verdad que  hay algunos que lo hacen muy bien. Rod Stewart es un maestro en esto (si tengo que quedarme con algún disco de este tipo me quedo con los suyos), pero también llegó a aburrir.
En fin, no hace falta que diga mucho más. El disco tiene un título que lo deja claro: "The Standars".



Los que pueden estar de enhorabuena son los fans de Earth, Wind & Fire que han sacado un disco doble titulado "Now, Then and Forever" que conserva la esencia de esta mítica banda en su primer disco, compuesto por canciones nuevas (el segundo son éxitos). Particularmente no me vuelve loco, pero reconozco que es un disco muy bien hecho. Lo que ocurre es que a mi sólo me gustan sus éxitos clásicos y nunca me llamaron demasiado sus álbumes. La canción "Night Of My Life" es genial, pero el resto del disco no mantiene mi interés del mismo modo.




Y otros que han regresado son Starship. Con un buen trabajo titulado "Loveless fascination". Un puñado de convincentes canciones y un sonido de rock clásico que viene muy de gusto hoy en día.
Sin duda la canción que destaca sobre todas las demás es "You Never Know".
Recomendable.




Birdy es una nueva cantante muy poco conocida aún, pero lo será pronto. Su segundo disco lo demuestra y se titula "Fire Within". Una cantante puede brillar mucho por su voz e incluso ser este su mayor mérito. En esos casos se las puede escuchar cantar cualquier cosa sin necesidad de que tengan que tener una carrera propia con sus temas originales, pues lo importante y único es su voz. Cuando no es así, lo importante pasan a ser las canciones. Esto es lo que ocurre con Birdy. Si este disco esta bien y es recomendable no será por su voz (que ayudará), si no por sus bellas canciones. No es que su voz no sea buena, todo lo contrario, ella canta genial. Pero en los últimos años hemos conocidos muchas voces similares y de calidad igual o superior. Así que esta voz acompaña bien pero no será decisiva en su éxito. En cambio, si continúa cantando temas como los de este disco va a tener una larga carrera, y uno de esos temas que necesita para despuntar podría encontrarse en esta trabajo. Recomendable.



Cher nos trae el disco "Closer to the Thruth". Canciones dance que se disuelven entre tanto fuego de artificio y que no termina por convencer. Esto en la primera parte del disco, la segunda baja a un ritmo más lento pero tampoco convence del todo. Todos sabemos que esta cantante posee una gran voz y con mucha personalidad. No entiendo pues la necesidad de samplearla, algo habitual en esta cantante y convirtiéndola así en una de tantas (el sampler de la voz se suele utilizar para ocultar carencias o defectos en la mayoría de los casos).
Lo mejor "Lovers Forever", que destaca de entre el resto de manera evidente.


El último disco de Obk se llama "Revolución" y nos trae mas o menos lo de siempre. Quiere recordar a su anterior trabajo pero convence mucho menos. Aquellos que un día comenzaron emulando a Depeche Mode (y otras bandas similares) hoy en día mantienen mejor la línea que les dio la fama que los ídolos que les inspiraron. Para mi lo que siempre falló fue la voz interprete, que en ocasiones me suena muy mal. Sampleada queda mejor. El disco gustará a los fans.





Bonnie Tyler también sacó nuevo trabajo. Este disco está bastante conseguido aunque no convence plenamente. Entre otras cosas porqué su voz ya no es lo que fue y eso se nota bastante, porque si algo tuvo de importante esta cantante era su voz. A pesar de ello contiene algunos interesantes temas, entre los que destaca "Believe in Me". El tema que representó a Reino Unido en Eurovisión y que no cosecho casi votos, luce mucho mejor en este álbum fuera de certámenes musicales. "Rocks And Honey" es el nombre de este trabajo.



Paloma Faith es una cantante inglesa (de ascendencia española) desconocida por aquí, pero en Reino Unido ya ha sido nominada a los premios Grammy. Su primer trabajo demostraba su calidad como cantante y poco más. Ya hay muchas voces femeninas similares y, la verdad, ya no sorprenden este tipo de registros vocales por buenos que sean. Desde mi punto de vista, si alguna destaca de las demás, será por sus canciones o su música. Este, su segundo trabajo, ya tiene algunos temas interesantes que sobresalen por si solos, además de que ella canté bien. Solo por esto me parece su primer disco a tener en cuenta. Se llama "Fall To Grace".



Asia es una de esas bandas incombustibles que continúan sacando discos a pesar de no llamar la atención demasiado con ellos. Se nutrirán básicamente de sus miles de fans. La verdad es que sus trabajos ahora son mucho más redondos que los antiguos. "XXX" (2012) es un perfecto ejemplo de buenas canciones y de este tipo de equilibrados álbumes que vienen editando en los últimos años.









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viernes, 13 de septiembre de 2013

Descubriendo novedades (Bleu)


Bleu - To Hell With You



De nuevo he vuelto a descubrir  a alguien que desconocía por completo. Bleu es un interprete estadounidense que lleva ya bastante tiempo en esto de la música. Yo lo he descubierto de casualidad (otra vez), llevado por mi sexto sentido musical. La sorpresa a sido al escuchar su último trabajo "To Hell With You" (2013).

Fom the bottom of my heart (feat: Alexz Johnson)


Como es habitual en este tipo de artistas que ejercen un poco de todo (compositor, cantante, productor...), se ve rodeado por diferentes voces en algunos de los temas del disco. Voces que también desconozco por completo como por ejemplo "Alexz Johnson" en el tema "From The Bottom of my heart".
 El disco esta muy currado a nivel de arreglos. Además toca muchos palos diferentes. Me refiero que mezcla bastante estilos. Convirtiendo el álbum en un trabajo difícil de clasificar.
Quitando alguna canción floja, es un disco muy recomendable por lo original que es. Para que lo tengamos claro, el tema que inicia el disco titulado "Overture", es una fantasía instrumental más propia de Eduardo manostijeras que de un disco de este estilo.


It´s Not Over (Till it´s Over and End)

La calidad se demuestra en canciones tan buenas como "It´s Not Over (Till It´s over and End)". Un estilo blues antiguo con unos arreglos nuevos que impactan por su originalidad. Parece mentira que a nadie se le hubiera ocurrido antes. Además el cantante demuestra un muy buen control vocal y variedad de registros con lo que la canción termina por hipnotizar nuestro oído...



Otras canciones interesantes son "Merry-Go-Round" o "Grasping at Scraws" que lucen mucha originalidad y excelentes arreglos siendo totalmente diferentes una de otra. Algo agradable escuchar un disco sin que sus temas se copien así mismos constantemente. Esto es muy arriesgado porque será difícil que te gusten todos, pero en este caso vale la pena el riesgo.

Merry- Go- Round

De momento me esta costando mucho encontrar información sobre este músico. Suelo repasar su carrera y sus anteriores trabajos cuando encuentro algo nuevo que me gusta. Pero en este caso parece más complicado de lo habitual. Así que no se si el buen resultado de este último disco es una consecuencia de la experiencia acumulada o siempre sus trabajos fueron tan interesantes. Deberé investigar por si me perdí algo más. Debido ha esta falta de material he tenido que hacer todos los vídeos yo mismo (excepto el primero), para que de este modo podáis escuchar algún tema.


To Hell With You

Interesante aunque menos original la canción que da titulo al trabajo "To Hell With You", no es este tema el que pone el listón alto pero esta bien. Mejor es "All Downhill From here", escuchad sus arreglos.
Otros temas lucen varios raps que del modo en que están hechos a mi me tiran bastante para atrás. No soy un gran fan del Hip Hop, lo reconozco. Pero creo que esto de mezclar el rap con otros géneros sólo se dio bien durante los 90.

Grasping at Scraws


All Downhill from Here


Interesante, fresco y diferente. Algo nuevo que resulta interesante aunque tan sólo sea por el hecho de intentar diferenciarse de todo lo que se hace hoy en día.



sábado, 29 de junio de 2013

Una Guitarra y Una Voz (Brian May and Kerry Ellis)


Kerry Ellis & Brian May - Acoustic by Candelight



Esta vez os traigo un increíble concierto acústico de una de los más grandes guitarristas de todos los tiempos (para mi el mejor), Brian May y de una increíble nueva voz (al menos para mi), Kerry Ellis.

Kerry Ellis se ha convertido en la protegida de Brian desde que esta trabajo en el musical "We Will Rock You".La cantante tiene una voz privilegiada y especial. Algo que queda patente en este trabajo libre de artificios. Tan sólo su voz y la guitarra de Brian May harán que se te erice el vello a medida que las canciones transcurren. Toda una experiencia disfrutar de la sencillez de vez en cuando.

Dust in the Wind


Life is Real


The Kissing Me Song


El concierto consta de versiones de clásicos, entre los que se incluyen algunos temas de Queen como no podría ser de otro modo. Entre ellos "Born Free" un tema con el que Brian encabeza un campaña a favor del derecho de los animales y en contra de su maltrato. Otros temas como "Life Is Real" (el tema que Freddie Mercury dedicó a John Lennon tras su asesinato), "The Way we Were", "Dust in the Wind", "The Kissing Me Song", "Love of my Life" o el precioso "No One But You (only the Good Die Young)" (dedicado por Brian y Roger, los componentes en activo de Queen a Freddie), y también alguna canción original como "I Can´t Be Your Friend" escrita por Brian May para ella entre otros temas. Todo esto hace que este disco sea una delicia.



Born Free


The Way We Were


Anuncian gira, aunque no creo que vayan mucho más allá de Reino Unido.Sería un gran suerte poder escucharles en directo, de momento tenemos este disco que es lo más parecido. Espero lo disfrutéis como lo he disfrutado yo.



miércoles, 26 de junio de 2013

FLASHMUSICAL (Junio)




J U N I O


En El Noticiero Musical siempre he hablado de discos en concreto. Trabajos actuales que me parecen buenos, interesantes y, que en general, me gustan bastante o mucho. Todo esto tratado desde mi perspectiva que es muy subjetiva, como todo lo que digo en mis blogs. Esto a veces puede dar como resultado que omita trabajos que para el posible lector pudieran ser interesantes o al menos curiosos. Trabajos que al no estar a la altura esperada son descartados por mi y no aparecen en El Noticiero Musical. Pero que seguramente a más de uno le gustaría conocer, aunque tampoco consideren buenos del todo. Sobretodo por lo de inesperado de su aparición. Ya que en muchos casos se trata de bandas de los ochenta olvidadas por la mayoría.

Así que esta entrada que he titulado FlashMusical (Novedades), es la primera de una serie de entradas que intentará cubrir ese hueco de curiosidades en cuanto a las novedades musicales, en concreto algunos de estos álbumes que no aparecen tratados más en profundidad y a los que se les dedica su propia entrada. Trataré tan sólo de nombrarlos y mostrarlos para que el que quiera, pueda buscarlos y analizarlos a su gusto (Ya sabéis que en mis blogs no encontraréis enlaces de descarga).


NOVEDADES


Este Mayo y  Junio han sido muy prolíficos a nivel musical y en cuanto a novedades curiosas se refiere.Para mostraros lo interesante y curioso de estas novedades tengo, sobretodo, dos que me han llamado la atención por lo de inesperadas que tienen.

La primera es de Visage. La banda que marcó la primera mitad de los ochenta con su tecno y su especial forma de hacer música ( más información en El Viejo Pop). Pues a pesar de la nula promoción y que será un trabajo que, al menos en España, pasará inadvertido. Aunque sólo sea por ello, me resulta interesante escribir sobre este disco aquí.
El disco se titula "Hearts And Knives" y, en mi opinión, es un disco fallido. Que no aporta nada interesante y se escucha como el que escucha un hilo musical. Aunque tengo que reconocer que me sabe muy mal decir esto. Un tema a destacar podría ser "She´s Electric".
En cualquier caso lo recomiendo para los muy fans y los nostálgicos. Quizás vosotros podáis sacarle más a este trabajo.



El segundo trabajo es de The Blow Monkeys (más en El Viejo Pop), otra banda de los ochenta que regresa por la puerta de atrás .Sin promoción aparente y sin festejos, algo que me parece penoso. Estos discos no se venderán si la gente desconoce su existencia. Por eso escribo esta entrada.

El inesperado trabajo se titula "Feels Like A New Morning".Este disco sigue bastante la linea que la banda tenía en los ochenta. Aunque por desgracia no tiene ningún tema destacable a excepción de la canción que da titulo al trabajo y de "Said too Much". De todos modos puede resultar interesante después de algunas atentas escuchas, ya que de comercial no tiene mucho.

Es un trabajo bastante elegante a pesar de que puede decepcionar a la mayoría de antiguos fans si esperan canciones como las que les dieron fama y los encumbraron a lo más alto. Pero la gente evoluciona y esto me parece una coherente evolución de la banda a la que no le podemos pedir que continúen haciendo lo mismo.


OTRAS NOVEDADES



Orchestral Maneouvres In The Dark (Viejo Popsacaron su nuevo trabajo "English Electric" que no está a la altura de su anterior disco "History of Modern" (que revisamos en El Noticiero Musical), o esa es mi pinión claro.A pesar de ello es un disco que está bastante bien y es recomendable. En su linea actual y sin perder un ápice su esencia que es lo que más nos gusta a todos sus fans, entre los que me cuento. "Metroland" es un ejemplo de su calidad y originalidad.
Para algunos críticos este disco mejora el anterior, así que, mi opinión, es sólo eso. Una opinión.



Dido También tiene nuevo trabajo, en su linea, repitiendo formulas. No me parece que haya evolucionado nada desde su último trabajo. Este, titulado "Girl Who Got Away", no pasará a la historia por ser su mejor disco, pero a pesar de ello es un trabajo que gustará a sus seguidores ya que contiene más de lo que Dido siempre nos ha dado. Y algunos de sus temas enganchan. A mi me parece un poco aburrido escuchar el disco entero, pero tienen buenas canciones.




"Lost In You" es el último trabajo de Petula Clark. Un disco que mezcla versiones con temas nuevos, algo a lo que parece que se ven abocados todos los artistas después de una larga carrera. En este caso no deja de ser un trabajo recomendable. Me resulta un disco encantador, muy bien interpretado y con unas excelentes versiones (y yo no soy de muchas versiones).
En especial destacar la simpleza de"Lost in you", la maravillosa versión de "Crazy" (una joya) y "Every Word You Say".




No se  si quedará algún seguidor de Prince aún. Yo deje de serlo en los noventa. Pero por si hay alguien que le puede interesar dejo aquí constancia de su nuevo trabajo titulado "Tracks from 3rdeyegirl".
Como acostumbra a pasarme con sus discos desde hace tiempo, no me gusta nada. Así que no puedo decir mucho más.



También tenemos el nuevo disco de Suede titulado "Bloodsports". Este es algo más conocido y (por suerte para ellos), a gozado de cierta promoción. Aunque tampoco demasiada.
Este disco continúa su línea de siempre, sin sorpresas. Y lo digo muy a mi pesar, ya que siempre fui un seguidor. Pero resulta un tanto repetitivo sin ser un disco malo. Supongo que los muy fans sabrán sacarle todo el jugo mejor de lo que yo lo he hecho.
Me gusta "Barriers".



"Delta Machine" es el nuevo trabajo de Depeche Mode y como viene siendo desde 2001, año de publicación de su álbum "Exciter", es otro disco aburrido. No entiendo la linea que ha cogido esta banda en la última década y supongo que se habrán dado cuenta de que la mayoría de sus fans de siempre se decepcionan cada vez que escuchan un nuevo disco de ellos. Pero como se trata de seguidores muy fieles seguramente la mayoría acabaran viéndoles en directo, ya que ahí suenan sus canciones de siempre. Y para las bandas de hoy en día lo más importantes es que la gente vaya a sus conciertos. La venta de discos pasa a segundo lugar. Otra vez tendremos que esperar al siguiente trabajo para ver si hay más suerte (así llevo desde 2001).


El último de Pet Shop Boys es "Electric". Este dúo siempre fue muy prolífico en cuanto a música se refiere y mantienen un buen ritmo de edición de discos desde sus inicios. Este nuevo trabajo es escueto en temas (solo 9), algo muy habitual en los ochenta pero muy raro hoy en día. También resulta un tanto fallido para mi gusto. Desde mi punto de vista sus álbumes acostumbran a ser imperfectos, tienen grandes temas, pero cuando se trata de valorar discos enteros, siempre hay varias a descartar y creo que, incluso sus mayores defensores aunque no lo reconozcan, no escuchan esos temas.
Yo también soy un fan y siempre me encantaron. Puedo decir que es un buen disco aunque le pasa lo que a la mayoría de sus albumes. En este es destacable el tema "Love Is a Bourgeois". Seguramente será su single estrella. Poco más hay.
El primer tema del disco recuerda a los trabajos de Jean Michel Jarre en lo ochenta.

Adam Ant también se apunta al regreso inesperado de viejas glorias de los ochenta. El también se ha querido apuntar con este nuevo trabajo en el que poco o nada queda de aquella lejana época. Un trabajo que no creo que sobresalga y que pasara desapercibido. Ell titulo del disco es demasiado largo para lo que encontramos dentro: "Adam Ant is The hussar In Marrying The Gunner´s Daughter Pop".




Y por último el nuevo trabajo de Fleetwood Mac. Un EP titulado "Extended Play", de tan sólo cuatro canciones. Editadas seguramente como tanteo para comprobar la conveniencia de la edición de un álbum en el futuro.









Espero que este primer FLASH haya conseguido interesar a alguien. Al menos, que hayáis descubierto algo que no teníais ni idea que se había editado. Ese es el fin principal de esta entrada.

Para otras discos más relevantes pasaros por el resto de entradas de El Noticiero Musical. En las últimas hablo de los discos nuevos de Status Quo, Agnetha Falkstög, Rod Stewart, Texas y Alison Moyet.

Saludos.

sábado, 22 de junio de 2013

Los Viejos Roqueros Nunca Mueren (Status Quo)


Status Quo - Bula Quo!


A veces creo estar informado de todas las novedades habidas y por haber. El hecho de estar buscando por internet le hace creer a uno que lo tiene todo controlado. Por suerte no es así, y digo por suerte porque de este modo descubro cosas y me sorprendo, algo que siempre es de agradecer. Este es uno de esos casos.

Desde bien joven he seguido ha esta banda (ya escribí una entrada sobre ellos en El Viejo Pop), ahora aparecen por sorpresa, incombustibles como siempre, con un nuevo trabajo bajo el brazo y demostrando que siguen ahí tan en forma como siempre estuvieron.

GoGoGo

Su nuevo trabajo "Bula Quo!" es tan bueno como lo pudo ser cualquiera de sus trabajos anteriores y posiblemente mejor que la mayoría. Las canciones suenan como si hubiesen estado hechas en los ochenta o setenta. Con ese sonido guitarrero y duro tan típico de esta banda y tan característico del rock hecho en Reino Unido. Como ejemplo solo hay que escuchar "GoGoGo", ninguna otra banda de rock del mundo podría haber escrito algo así. Es la típica canción que todos los fans quieren de Status Quo, suena clásica porque se mantiene fiel a su estilo.




All that Money

Otras temazos del disco pueden ser "All That Money" o "Mystery Island". Esta última desprende un aire hawaiano muy original. No he tenido oportunidad de leer nada sobre este trabajo. Pero la sensación es que se han visto influenciados o atraídos por este tipo de aires de las islas del pacífico ya que es algo que se da mucho en todo el disco (El titulo del álbum habla por si sólo).

Fantástica es "All That Money", creo que (y como pasa con "GoGoGo") son temas que deberían darles la correspondiente promoción ya que son éxitos seguros y la gente merece escucharlos y no que pasen inadvertidos como suele ocurrir con estas bandas.

Bula Bula Quo (Kua ni Lega)

Mysteriy Island

Otros temas como "Never leave a Friend behind"  son perfectas canciones rockeras a la vez que melódicas en cuanto a las voces se refiere. Sus guitarras suenan más potentes que nunca y esto se nota en canciones como la comentada y "Looking Our For a Caroline", "Running inside my head" o sobretodo la dura "Run and Hide". Luego otras canciones más variadas, al estilo de "Mystery Island" como "Fiji Time" que experimenta con otros ritmos y puede resultar divertida después de un par de escuchas. Con "Bula Bula Quo (kua ni lega)" regresamos a ese intento de recuperar el sonido más comercial de la banda mezclado con esos aires hawaianos con los que quieren jugar en este disco (incluyendo estribillo en la lengua isleña).
Resulta muy fresca y mejora a medida que dejamos que el tema se desarrolle.

Never leave a friend behind

El álbum viene con un segundo cd que incluyen dos temas más: "Frozen hero" y "Reality Cheque", un par de versiones de "Living On an Island" y "Rockin´ all over the world" (las dos estilo hawaiano), y 6 canciones en directo.

Una gran alegría descubrir este trabajo tan redondo y fresco de esta banda clásica. Lo que demuestra ese viejo dicho de que los viejos roqueros nunca mueren...




jueves, 13 de junio de 2013

Mejor que nunca (Alison Moyet)


Alison Moyet - The Minutes



La verdad es que no me ha sorprendido nada que el último trabajo de la veterana Alison Moyet sea tan bueno. Los que conocemos su carrera sabemos que esta mujer acostumbra ha acertar en sus apuestas musicales. Lo único que puede llegar a sorprender es el hecho de que continúe activa en el mundo de la música, cada vez tan difícil y muy poco agradecido con los buenos autores e interpretes. Ya que lo poco que se vende no suele ser este tipo de discos.

When I was Your Girl

A parte del evidente cambio físico de la cantante, ha habido también un cambio musical. Algo perfectamente normal que va ligado a la evolución y madurez de cualquier artista. El disco esta compuesto de una serie de excelentes temas a cada cual más original y con elegancia se aúna la electrónica (muy sutil aquí), con el pop.

Changeling

Incluso hay lugar en el disco a reminiscencias de Yazoo (la banda de los ochenta que la lanzó a la fama), gracias al tema "Filigree" (de la que también se incluye una versión no electrónica). Es evidente que es un guiño a sus más fieles seguidores de la década dorada. Particularmente me inclino más hacía la versión de los ochenta y es que yo también soy un seguidor de aquellos años y me gusta recuperar un poco de aquel sonido.

"When I Was your Girl" es un estupendo tema de presentación, extraído como sencillo del álbum. Que seguro que llamará la atención de seguidores y menos seguidores. Aunque tengo la sospecha que no tendrá un éxito muy relevante. Ya que este tipo de trabajos pasan bastante inadvertidos hoy en día y la culpa de esto es de las discográficas que no invierten un duro en promociones.
Últimamente he escrito varias entradas de buenos trabajos de los que apenas he escuchado nada en los medios: Agnetha Falkstog, Texas...; El único que me ha parecido que ha llamado un poco más la atención ha sido el esplendido nuevo trabajo de Rod Stewart y sobretodo el de David Bowie. Que he de decir que, aunque no esta mal, no es tan bueno como quieren hacernos creer. Pero en este caso la promoción ha sido brutal.


Este nuevo trabajo incluye grandes composiciones como "Changeling", "Horizon Flame" o otra con reminiscencias de los ochenta: "Right As rain" (al menos a mi me lo parece).


Filigree


Right as Rain

Quizás, mi tema preferido sea "A Place To Stay", en esta hermosa canción la voz de Alison Moyet luce mejor que nunca. Unas cualidades vocales a las que no se recurre mucho en este trabajo, a pesar de tener la voz en perfectas condiciones como lo demuestra este tema. "Love reign Supreme" también suena genial quizás por eso es al segundo sencillo del álbum.

A Place To Stay


Love reign supreme

Un buen trabajo para escuchar con calma y atención. Un soplo de aire fresco que marca la diferencia con mucha de la música que se edita hoy en día.




jueves, 30 de mayo de 2013

Por fin de vuelta (Texas)


Texas - The Conversation



Se han hecho esperar mucho. Hasta el punto que más de uno pensábamos que no habría regreso posible.
El hecho es que ya están aquí con su nuevo álbum en la calle: "The Conversation", que no creo que defraude a sus fans. Todo y que es un disco un tanto más personal de lo habitual, a pesar de que el sencillo de presentación (el tema que da titulo al trabajo), puede dar a entender que nada ha cambiado.

Digo que es más personal y algo menos comercial, pero los seguidores de esta banda no deben preocuparse por esto. Les gustará igual (a mi me gusta). Ya que los temas conservan ese estilo particular y esas melodías tan cuidadas que han hecho de esta banda lo que es ahora. La diferencia está en la falta de temas con gancho fácil. Quizás no hay nada descaradamente comercial como para atraer a todo el resto de esporádicos seguidores que tan bien les han escuchado de forma más puntual.


The Conversation


Así que de este modo, el disco acaba siendo un poco más personal que el resto de trabajos anteriores (pero sólo un poco). Hay que reconocer que la mayoría siempre esperamos de Texas ese tipo de temas que tanta fama les han dado y que eran los escogidos (con buen criterio), para ser los sencillos de sus álbumes. No hace falta nombrar ninguno. "The conversation", el single presentación se acerca a aquellos temas. 


Dry your eyes


If this isn´t real? (live)



"Dry Your eyes" , "If This isn´t Real?" o "Detroit City" conservan la gracia y el sabor de siempre. Canciones para saborear con tranquilidad y tiempo. Con melodías convincentes y la última más movida que recuerda a otros temas suyos, para luego regresar a la balada con "I Will Always" que recuerdan al Elvis Presley más tranquilo (¿No os parece?, esto me pasa también con "Maybe I").



Detroit City 


I Will Always


Les siguen "Talk about love", "Hid from the light" y "Be true" manteniendo la formula aunque la última se prevé ya como segundo sencillo (no le comentado pero "Detrot City" creo que también se perfila como single), es una de las mejores del disco. "Hearts are made to stray" y "Big world" marcan ya hacia la recta final del disco con similar éxito. Hasta llegar a la tranquila "I Need Time" la que se supone es última canción del disco si no fuese porque les da por poner otra después con el apelativo de extra track. No entiendo porqué. Así que en realidad la última será "Where do you Go". Este tramo final es lo menos espectacular del disco y posiblemente el que tendrá menos repercusión cuando lo escuchéis.





Be True


Un disco recomendable para todos los fans y menos fans que les atraiga los temas nostálgicos y tranquilos. Texas ha vuelto ha hacerlo, un trabajo serio y de calidad a pesar de que le van a faltar el empuje de esos temas directos que lucen en otros trabajos.