sábado, 8 de diciembre de 2018

CULTURE CLUB, Boy George regresa con su banda


Culture Club - Life


Este disco se ha hecho mucho de esperar, ya que el regreso de Culture Club esta anunciado desde hace algunos años. Y antes que esto, Boy George regresaría con un álbum en solitario.
Este regreso viene remarcado por el hecho de que en el titulo del álbum reza: Boy George And Culture Club. Separando así, los dos conceptos. Aunque justo encima, pone el nombre de la banda y uno no sabe con que quedarse.

Let Somebody Love You

Lo primero que se nota, por poco que hayas conocido a Boy George en los ochenta, es el cambio de registro de su voz, mucho más apagada y discreta. Ahora ya no brilla en los tonos altos, tonos que ya no parece tener. Esto es lo primero que me echó para atrás cuando escuche su álbum en solitario. Tampoco me gustó nada como mantenía las notas. Era un excelente interprete y parece haberse esfumado aquel virtuosismo vocal. Tengo la esperanza, de que con el tiempo, recupere algo de todo aquello...

More Than Silence

Human Zoo

Pero a diferencia de su trabajo en solitario, este álbum empezó a gustarme a poco que lo escuché. En algunas canciones como "Let Somebody Love You" (muy del estilo del Culture Club más ochentero), y aunque la voz continúa sis destacar, comienza a recordar a lo que un día fue. Las canciones, por si solas empiezan a funcionar en este disco. Ya que son canciones que, aunque no las cantase Boy George, lucirían bien. Un ejemplo de lo que digo son los temas "God & Love" y "Bad Blood". Las dos canciones que abren el disco son de lo mejor del álbum y el tipo de música que hoy en día me gusta escuchar.


God & Love

Bad Blood


Life

El estilo reggae más alegre esta reflejado en este disco, del mismo modo que siempre estuvo reflejado en todos sus álbumes anteriores. Así se muestra en el primer sencillo "Let Somebody Love You" y en "What Does Sorry Man" o "Runaway Train". Pero el disco es mucho más variado y otras canciones como las brillantes "Resting Bitch Face", "Different Man", "More Than Silence", "Life" o "Human Zoo", son excelentes también. ¿Podría ser este el mejor trabajo de Culture Club?, ya que nunca antes sus álbumes me gustaron más allá de sus sencillos.

Different Man

Runaway Train


En definitiva, me ha costado, porque no reconocía bien la voz de Boy al principio (y yo siempre lo ví como un excelente cantante y una excelente voz). Pero las canciones se han ganado mi interés por méritos propios. Unas más que otras, como ocurre siempre. Pero en general este disco es brillante y si, Culture Club ha mutado, pero el resultado es bueno otra vez.


jueves, 1 de noviembre de 2018

ROD STEWART y Blood Red Roses



Rod Stewart - Blood Red Roses

Rod Stewart vuelve desde la nostalgia con un nuevo y brillante trabajo. En los últimos años se ha vuelto muy prolífico y cada cierto tiempo nos sorprende con material nuevo. Dejando atrás (por fin) aquellos, ya lejanos, clásicos americanos, que le hicieron vender muchos discos durante los 90. Este es su tercer trabajo en cinco años con material original.

Look In Her Eyes

La épica de sus baladas, la genialidad de sus versiones. Su voz rota, que siempre me fascinó, Su rock clásico, limpio y maduro, y la inteligente variedad de influencias que reflejan todos y cada uno de sus temas hacen de este disco otro buen ejemplo de su arte. Sin olvidar los compositores de su obra, junto con él mismo,que participa en 10 de los temas. 

Didn´t I 

Sin querer ser temas transcendentales, ni convertirse en el gran disco del año. Rod consigue con este disco ofrecer más de si mismo y de su sonido e influencias que más gustan a sus fans. 

Este es uno de sus trabajos más variados. Tocando todo tipo de estilos y regresando al rock más clásico que en sus inicios fue su mayor seña de identidad, junto a sus baladas épicas y sus versiones de quitarse el sombrero. Muchas de ellas más conocidas que los originales. Todo eso y algo más se encuentra en "Blood Red Roses".

Con espíritu joven y más ilusionado que nunca (y con el apoyo de su público en los últimos dos trabajos).
A pesar de sus 70 años se encuentra en un momento dulce de su carrera. Carrera, que por otro lado, nunca pasó por un mal momento, aunque sus años dorados pasaron. Sobretodo cuando buscamos sus grandes éxitos, todos ubicados en otras épocas. La música de estos artistas, por buena que sea, ya no se promociona en los medios. Esta claro que esto no ayuda a la venta de sus discos ni a que estas nuevas canciones se hagan populares. Antes estos grandes artistas tenían la atención de todos los medios. Hoy en día viven gracias a sus millones de seguidores y a algunos nuevos que pueden acercarse a su música por referencias y/o curiosidad. 

Reconozco que, en el inicio del álbum, no experimenté ningún entusiasmo. Algo frío al principio para ir ganando mi atención con cada nueva canción. Este trabajo brilla más en su mitad y final que en su inicio. Como ocurre con estos trabajos, también brillará más después de varias escuchas.

Grace

En el disco se encuentran también esas baladas clásicas, diseñadas como himnos, tan habituales en su carrera durante los 70 sobretodo. Como nos muestra tímidamente "Grace" y en todo su esplendor "Honey Gold". "Didn´t I" en cambio, vuelve a mostrar esa faceta más sencilla y que suena bien a la primera escucha. Algo que fue característico de su etapa en los 80. En esta línea también: "Look In Her Eyes" y "Farewell".

Farewell

Give Me Love

Hole In My heart

En definitiva, otro interesante disco de este gran artista, que se mantiene en la cresta de la ola, a pesar de los años. Cresta mucho más discreta, eso sí. Ya no hay números uno, ni grandes giras. Por ello, es más interesante. Estos artistas ya no dependen tanto de las ventas y más que nunca, hacen lo que quieren.





lunes, 1 de octubre de 2018

FLASHMUSICAL (Septiembre 2018)




SEPTIEMBRE 2018


Lenny Kravitz nos tiene acostumbrados a buenos trabajos en general, y sobretodo muy buenos temas en concreto. El single adelanto de este nuevo trabajo es un ejemplo de esto último: "Low".
En álbum convencerá a sus fans. Por cierto se titula: "Raise Vibration".





Interesante lo nuevo de Jake Shears. La voz de Scissors Sisters, banda que al parecer ha dejado de lado, al menos de momento. No esta mal el disco, aunque no llega al nivel que ofrecía antes con su grupo. Aún así destacaría cosas como "Everything I´ll Ever Need".

Este disco se editó en julio, así que lo comentamos con retraso. Interesante trabajo de Rick Astley, aunque no esta a la altura de su anterior disco. Se titula "Beautiful Life". Se trata de un disco mucho más acústico y menos bailable.

Per Gessle (Roxette) regresa con álbum en solitario. Un disco algo alejado del estilo que caracterizó a su aparcada banda. Acústico y más "soft rock" de lo habitual, "Small Town Talk" nos trae un buen puñado de canciones sin llegar a sobresalir demasiado. Le falta garra. Lo mejor, sin duda, es "Name You Beautiful".




Suede regresa con "The Blue Hour", un disco que repite fórmulas. Para todos los fans que buscan más de lo que ya conocen.





Como siempre, en su línea, regresa Paul Carrack. Con un nuevo trabajo elegante y bien producido. Es verdad que sus composiciones no destacan entre tanta parafernalia mediática. Pero es un tipo de música que ameniza cualquier tarde, con copa en mano y mirando la ventana...; El álbum se llama "These Days".







*****

martes, 11 de septiembre de 2018

TOM BALEY y Science Fiction, regresando desde los 80


Tom Bailey - Science Fiction

Seguramente es necesario recordar que Tom Bailey fue el solista y compositor principal de Thompson Twins. Banda de gran repercusión y gran exponente de el movimiento New Wave y New Romantics durante la década de los 80.

Come So Far

Este primer álbum en solitario ha tardado mucho en salir. Tom Bailey ha estado haciendo giras interpretando los temas de su ex-banda durante años. De las grandes bandas referentes de los 80, era, de los pocos que no habían regresado aún a la escena musical. Ya sea en solitario (como es el caso) o con su banda. Así que se ha hecho de esperar, pero ya esta aquí. Y lo cierto es que el disco es todo un acierto. Lástima que no lo hiciera antes. 

What Kind Of World

Canciones interesantes, que saben a antiguas y otras menos. El alegato en favor de los inmigrantes en "Come So Far", su primer sencillo de este trabajo. El sabor latino en "What Kind Of World", que ademas nos recuerda mucho a su ex-banda (segundo sencillo). O "Science Fiction" que sabe a los ochentas por todos lados. Y así todo el disco...

Science Fiction

Lo cierto es que me continua recordando a la música de Thompson Twins y su voz continúa impoluta y con el mismo timbre que siempre tuvo. Lo cual siempre es bueno. Ya que lo mejor de este tipo de re-encuentros es cuando saben a los ochenta, a todo aquello que recordamos con agrado. Como es el caso, da la sensación de que nos dejamos el mejor álbum de Thompson Twins sin escuchar. 


If You Need Someone

Work All Day

Blue

Bring Back Yesterday


Un excelente regreso y gran trabajo, muy recomendable. Sobre todo si eres nostálgico de aquella década o fuiste (o eres) fan de esta banda. Que ahora solo esta representada por Tom Bailey.



jueves, 14 de junio de 2018

Tony Hadley, Retomando rumbo sin Spandau Ballet



Tony Hadley - Talking To The Moon


Retomando su carrera en solitario, después de dejar definitivamente a la banda que le dio la fama (Spandau Ballet), Tony Hadley nos trae un nuevo trabajo (por fin). Le pude ver hace poco en directo, cantando los temas de su ex-banda y algunos de este nuevo trabajo (el vídeo de abajo es el concierto en cuestión). Y demostrando su buen hacer como interprete, y lo bien que conserva su excelentes dotes vocales. El primer sencillo es "Tonight Belong To Us".

Tonight Belong To Us

El concierto que se celebró en el Liceo de Barcelona fue una excelente demostración de sus dotes excepcionales como cantante. Algo que ya había demostrado en su etapa con Spandau Ballet. En su carrera en solitario continua brillando igual de bien. Aunque como siempre digo, y como pasa con este tipo de artistas, va a ser difícil que consigan sobresalir en las listas de ventas. Sin duda lo merecería, el y otros como él.

Take Back Everything


How I Feel About You


Cualquier fan de Spandau Ballet, quedará prendado de canciones como "Take Back Everything", "Every Time" o "How I Feel About You". No parecen temas de su ex-banda, a pesar de que la voz de Tony Hadley es inconfundible. Esto me parece un acierto. El álbum es más maduro de lo que se esperaría de un trabajo de Spandau Ballet.



Delirious



Unwanted

Every Time

Un buen trabajo con el que recuperar a este gran cantante. Otra parte de los ochenta que regresa para hacernos compañía. Es hora de apostar por este tipo de artistas, poco o nada apoyaos por los medios.










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sábado, 5 de mayo de 2018

KIM WILDE y Here Come The Aliens



Kim Wilde - Here Come The Aliens


De uno tiempo hacia aquí muchos de los grandes nombres de los ochenta están retomando sus carreras discográficas. Y lo hacen de una forma espaciada en el tiempo, pero constante. Este es el caso de Kim Wilde, de cuyo anterior trabajo de 2011 ya hablamos aquí.

Kandy Crush

Igual que ocurrió con su anterior álbum, Kim Wilde nos vuelve a sorprender con un disco fresco y enérgico y muy potente a nivel de producción. Quizás demasiada producción en algunos momentos. Pero no se puede negar que queda muy interesante. En algunos momentos es más "moderno" que cualquiera de los últimos discos de Kylie Minogue o incluso Madonna, por poner algún ejemplo.

Pop Don´t Stop

Lo más destacable es el cambio de estilo a un sonido mucho más acústico y roquero de lo que cabria esperar. Las guitarras toman una relevancia muy importante ahora. Esto es algo muy evidente en el tema que abre el disco: "1969".
A pesar de que el peso de la edad es evidente, Kim continúa manteniendo un registro vocal que no hace envidiar sus tiempos mejores. Esto por si solo es sorprendente, otros artistas terminan reajustando sus canciones para bajar algunos tonos.
Por cierto el primer sencillo es: "Kandy Crush".

1969


A Different Story


Hablando de Different Story

Buenos temas como "Kandy Crush", "Cyber Nation War" o "A Different Story" entre otras, demuestran la calidad de este disco. Todas dejan un regusto a los ochenta muy particular y creo que es debido a las melodías. Ya que la producción es completamente actual. No es un disco ochentero. De momento es de los pocos artistas de aquellos años que aún no ha regresado a sus orígenes.

Cyber Nation War


En definitiva, un recomendable álbum. Sobretodo para los fans que, como yo, siempre agradecen que sus artistas preferidos regresen con material fresco. Por que este disco suena así, muy fresco, bailable y bien trabajado. Ya se puede comprar en los canales habituales o en tu tienda de discos.









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viernes, 13 de abril de 2018

FLASHMUSICAL (Marzo/Abril 2018)




MARZO/ABRIL


Tenemos en esta ocasión un puñado de muy buenos trabajos. Da la casualidad que todos son buenos y hay poco o nada que criticar. Nos ha quedado una entrada muy de los ochenta.


Lisa Stansfield regresa con "Deeper". Un gran disco, posiblemente su mejor álbum. Aunque, como siempre, no tendrá la repercusión que merece. Le íbamos a dedicar una entrada, pero el celo excesivo por los derechos de autor nos ha eliminado tres temas que queríamos subir a este blog. Y sin canciones que mostrar no escribimos entradas.




Simple Minds también tienen nuevo disco, titulado "Walk Between Worlds". Un buen trabajo, aunque prefiero los dos anteriores. En cualquier caso, estos nuevos discos me parecen mucho mejores que sus conocidos álbumes de los ochenta.




Manic Street Preachers también tienen nuevo disco. Se titula "Resistance Is Futile" y es un álbum bastante bueno. Aunque llevan muchos años repitiéndose un poco. Siempre me pareció que, salvo alguna excepción y exceptuando sus primeros dos álbumes, muchas de sus canciones son muy similares y suenan igual. Da lo mismo a que disco pertenezcan. De todos modos este disco tiene canciones muy interesantes.


Y regresamos a los ochenta con el nuevo álbum de The Motels. Otra banda mítica que ha regresado este año con el álbum "The Last Few Beautiful Days". Un buen disco, que recuerda mucho a su época dorada. Muy recomendable.






The Damned regresan después de su último trabajo hace ya 10 años. Ahora nos traen "Evil Spirits", un trabajo irregular que tiene un estupendo tema como sencillo: "Standing On The Edge Of Tomorrow". Suena tan nostálgico como comercial. El resto del disco contiene algunos otros temas épicos que harán las delicias de los fans. Todo producido y grabado con tecnología analógica, para que suene como la banda sonaba en los setenta.


Y de nuevo alguien de los ochenta que regresa. Se trata de Sting, aunque esta vez acompañado de Shaggy. Ambos han realizado un álbum reggae muy veraniego. Se titula "44876" y resulta, por lo menos, diferente. A Sting siempre le gustó mucho esto del reggae.





¿Recordáis aquel tema de los noventa titulado "Lemon Tree"?, pues sus autores: Fools Garden tienen nuevo disco, titulado "Rise And Fall". Un puñado de buenos temas, en su estilo sencillo y sin querer llamar mucho la atención. Pero buen disco al fin y al cabo.





El disco póstumo de David Bowie "Bowie Now" ya está aquí. Siento decirlo, pero los últimos trabajos de este gran artista, quitando alguna canción suelta, nunca me gustaron. Me quedo con el Bowie de los setenta y sobretodo el de los 80. Hay tantos "bowie´s" que hay para todos los gustos...







jueves, 1 de marzo de 2018

BUNBURY cumple las EXPECTATIVAS


Bunbury - Expectativas


Os traigo el nuevo trabajo de Bunbury con algunos meses de retraso. He necesitado el tiempo y el momento adecuado para escucharlo a conciencia. Para empezar diré que estoy muy contento de que el cantante haya regresado al rock clásico y vital. Dejando de lado aquellos trabajos tan personales e íntimos que terminaban por asemejarse demasiado entre ellos.

Parecemos Tontos

A pesar de que, al menos, un par de esos antiguos y personales trabajos son muy interesantes y atractivos para mi, estoy completamente convencido que este álbum es su mejor disco. Un disco donde el cantante aúna su experiencia, madurez y demuestra, de nuevo, esa capacidad de componer unas letras complicadas, pero atractivas y con mensajes directos para quien quiera o sepa entenderlos.
Ya que la interpretación de las letras (verdaderas protagonistas del disco, aún más que en otros trabajos del artista), siempre son libres a interpretaciones varias. No vienen con los discos manuales de como "entender" los mensajes y sólo quien las escribe sabe que quiere transmitir con ellas. Pero, salvo aclaraciones del propio artista, tampoco va ha ser tan difícil hacerlas nuestras.

La Actitud Correcta

Cuna de Caín

Sólo hay que ver el espectacular vídeo y escuchar "Cuna De Caín" para disfrutar de un momento brillante en la carrera de este artista. Ocurrirá lo mismo con "La Actitud Correcta" o "Parecemos Tontos". Tres tarjetas de presentación que por si solas ya venden este nuevo trabajo. Ahora el artista recuerda a los roqueros americanos más considerados y sólidos. Me gustaría escuchar estas canciones en inglés, estoy convencido que su peso específico aumentaría, y se asemejarían aún más a esos artistas de habla inglesa que todos tenemos en la cabeza. Aunque, para mi, no es necesario. No debe ser fácil traducir tanto trabajo de texto, ya que Bunbury no se conforma con decir lo obvio de forma obvia.
Todo esto lo comento como curiosidad. Yo soy más de música en inglés, que de artistas en castellano. Y si hubiesen más "Bunburys" quizás la cosa sería de otro modo.


La Ceremonia de la Confusión

Aunque, para algunos, el inconveniente de la obra de Bunbury es precisamente el protagonismo de esas letras. Que convierte las canciones en poco livianas para ir tarareándolas sin prestarles atención.
Son algo "espesas", cuestan de digerir y se prestan a escucharlas en un sofá en épocas de nuestra vida más trascendentales. Pero como pasa con las canciones que hablan de desamor, una vez superamos esa etapa, ya no vienen de gusto. Aunque los fans del cantante no piensan así, por supuesto. Pero inyectar un poco de helio a algún tema de sus discos tampoco los convertiría en peores discos y posiblemente le haría ganar más público.
Para mi gusto que se quede como está. Bunbury se cambia a si mismo cuando quiere.

En "Expectativas" el cantante critica y se remueve entre política y sentimientos (ademas de otras canciones de corte más intimista). Plasmando su opinión y mojándose sin represión en sus palabras. Aunque esto es lo más evidente, también es lo menos profundo con seguridad. Ya que sus mensajes siempre van un poco más allá. Sus letras son como pequeños puzzles que hay que montar y después de hacerlo (sin el manual), entonces descubres que las piezas encajan también de otro modo...
Y como dijo alguien alguna vez, más allá de lo que quiera transmitir un compositor, las canciones están para hacerlas nuestras...

Lo único a reprochar por mi parte, sería esa manía de colocar algunas letras con calzador, (o sin la medida más adecuada), algo siempre presente en sus discos y que, aún siendo intencionado por su parte, nunca me gustó.

Mi Libertad

Expectativas, A short film

Después de tanta música y artistas que en este país cantan y dicen lo mismo del mismo modo, álbum tras álbum. Bunbury nos ofrece grandes composiciones de forma diferente. Con una producción exquisita como envoltorio. No hay muchos discos así en castellano. 


jueves, 1 de febrero de 2018

U2 y Songs Of Experience



U2 - Songs Of Experience


U2 repiten éxito y acierto con su nuevo trabajo "Songs Of Experience". Una especie de segunda entrega del genial "Songs Of Innocence"(2014). De todos modos, me quedo con el anterior, creo que es más entrañable. Lo considero su mejor trabajo con diferencia. Pero este nuevo disco le va detrás.

American Soul

American Soul, que fue el sencillo de adelanto, no es precisamente de lo mejor de este trabajo. Pertenecen a ese tipo de canciones ("Vertigo", "The Showman"), que no están mal siempre y cuando existan las demás. Que son geniales sin más.

Get Out Of Your Own Way

Y "Get Out Of Your Own Way" es el tipo de canciones a las que me refiero, cuando hablo de las demás. Canciones épicas y con ese sello indiscutible que la banda confiere a sus composiciones. Esa producción clásica que vienen utilizando desde los ochenta, es la fórmula que les hace continuar siendo quienes son y mantenerse en lo más alto. Siguen componiendo el mismo tipo de himnos que hace 40 años y les funciona. A muchos nos gustaría que otras bandas de aquella década hiciesen lo mismo. "You´re The Best Thing About Me" es otro ejemplo.


You´re the Best Thing About Me


Solo hay que escuchar el punteo clásico de guitarras en la balada "The Little Things That Give Your Away" (una de mis favoritas). Las cosas no han cambiado nada a nivel musical y la banda, después de algunos experimentos poco convincentes durante los 90 (época loca por llamarlo de algún modo), hace mucho que regresaron a la senda que les demanda sus millones de fans. Por cierto, esto mismo es algo que muchos criticarían en otros artistas. Pero yo no, que siempre he pedido más de lo mismo, porque cuando un artista hace algo muy bien, se convierten en únicos e irrepetibles. Dejemos que otros hagan otras cosas, que otros destaquen por otro lado. Cada uno a lo suyo.


Así que este álbum contiene joyas que se convierten en míticas a la primera escucha. Como si siempre hubiesen estado ahí. Como si se hubiesen compuesto y grabado durante los ochenta. Ejemplos: "Love Is Bigger Than Anything In it´s Way", "13 (There Is A Light)", "Love Is All We Have Left",  "Lights Of Home", "Summer Of Love"...etc; Hay que añadir también las ya comentadas más arriba.

The Blackout

The Little Things That Give You Away

Así que hay que quitarse el sombrero de nuevo. U2 han vuelto a componer canciones únicas que les definen y representan como un guante. Pequeñas obras maestras que demuestran que el grupo esta en su mejor momento. O esta es mi opinión. Ya que nunca antes sus trabajos me gustaron tanto. Sí, muchas de sus canciones, pero nunca valoré como ahora sus álbumes.