martes, 27 de octubre de 2015

Rod Stewart regresa con Another Country



Rod Stewart - Another Country


Otro gran disco es lo nuevo de Rod Stewart. Después de su gran álbum "Time"(2013), que supuso un espectacular regreso del auténtico Rod, el que todos añorábamos y que durante bastantes años dejó de sorprendernos con tanto disco de estándares americanos.
Aquel regreso fue un éxito y estuvo muy bien recibido por todos sus fans. Hecho que le hizo recuperar la ilusión por continuar su carrera con temas originales (¡gracias a dios, ya era hora!) y este es el motivo de que ya tengamos un nuevo trabajo suyo en la calle.

Love Is

De todas las facetas o líneas musicales que visten la carrera de Rod Stewart, una de la más querida por los fans es la que alimenta esos temas tan evocadores y que suenan a míticos, casi himnos (al estilo de "Sailing").De ese tipo de canciones se alimenta este nuevo trabajo. Aunque entre ellos también encontremos alguna canción de rock al viejo estilo, la fantástica "Please" es el mejor regalo que me ha podido hacernos el señor Stewart en este álbum, con permiso de la genial "Way Back home".



Please


Un artista que parece llevar muy bien los años y por el que no parece que el tiempo pase tan implacable como por otros artistas. A nivel vocal también parece conservar la mayoría de sus facultades, ya que su forma de interpretar y su voz rasgada está ahí,como siempre,todas sus canciones suenan excelentes a todos los niveles. Especialmente recomendables los temas: "Please", "Love Is", "We Can Win", "Way Back Home" o "The Drinking Song" por decir algunas.


We Can Win


Way Back Home

Y a los que les gustan las versiones de luxe comentar que en el caso que nos ocupa viene con cinco canciones extras, entre las que hay que destacar la genial "In A Broken Dream", que no se entiende que no este incluida en la versión sencilla del disco.


The Drinking Song


Can We Stay Home Tonight


Otro gran álbum de este genial artista. Muy recomendable para todos aquellos que buscamos buenas canciones. Canciones como las de antes, que son las que siempre ha cantado Rod Stewart.


sábado, 17 de octubre de 2015

FLASHMUSICAL (Octubre/Noviembre)



OCTUBRE/NOVIEMBRE



Desde los 90 que Prince no levanta cabeza. Ya sólo es una sombra de lo que fue y esto no es nada bueno para una gran estrella que llegó a ser comparada un día con Michael Jackson. Evidentemente nada tenían que ver, pero ahora esa distancia es aún mayor. Su nuevo trabajo volverá a pasar desapercibido y la culpa también es de él. Ya que sus propuestas no están a la altura de lo que un día nos vendió (la intención es buena, pero no cuaja del todo). Los que le comprábamos entonces, no nos interesa mucho lo de ahora (al menos a una gran mayoría) y somos de los pocos que aún tentamos a la suerte cada vez que saca un álbum.
El disco se llama "Hot n Run Phase I".

Bon Jovi continúa editando discos y eso está bien. Porque nunca son malos, aunque tampoco destaquen demasiado. Y es que el principal problema es que todos se parecen entre ellos, son demasiado iguales y no sorprenden mucho. Quizás algún single aislado gane en relevancia algo más de lo normal. Pero de entrada, sus álbumes son bastante planos en general y parecen idénticos al anterior, sólo después de varias escuchas uno se da cuenta de su calidad. El nuevo disco se llama "Burning Bridges". Me gustan mucho los temas "Who Would you die for" y "Fingerprints".


David Cook era un cantante desconocido para mi hasta ahora. Este trabajo esta bien resuelto y tiene buenos momentos. Un disco interesante que plantea la necesidad de seguir de cerca a este roquero por lo que pueda venir de él el el futuro. El disco se llama "Digital Vein".






Jacob Banks ha vuelto ha editar un exquisito disco. Ya comentamos su anterior trabajo (aqui), y este lo supera, además de conseguir mostrar una personalidad arrolladora. Se titula "Paradox".




Aquí está el esperado nuevo trabajo de Bryan Adams. Lo primero que reparé fue en la obvia producción de Jeff Lynne (E.L.O.) que recorre cada segundo del disco. Al margen de esto no creo que sea un disco que sobresalga dentro de la carrera del artista, más bien pasará sin pena ni gloria, con canciones más bien flojas. Se llama "Get Up".




También se esperaba desde hacía años un disco nuevo de Janet Jackson. Ahora ya está aquí, se llama "Umbreakable"y la verdad es que no a valido mucho tan larga espera. El interés por esta cantante a ido en claro descenso desde los 90 (al igual que pasa con Prince), con este trabajo debería recuperar su lugar, pero no creo que este a la altura que se esperaba. En este disco me recuerda mucho a Michael Jackson en muchos momentosLo mejor: "The Great Forever", "The Shoulda Know Better"...; y si todas las canciones se pareciesen a "Goin´Be Alright", sería otra cosa...


Nunca China Crisis consiguió captar mi interés con sus álbumes, tan solo algunos de sus singles me gustaron. Pero parece que la madurez convierte a estos grupos de los ochenta en mejores de lo que fueron, a pesar de carecer de temas de éxito hoy en día. El regreso de esta banda con su álbum "Autumn In The Neighbourhood" demuestra que su mejor álbum estaba por hacer. Recomendable.


Nunca fui demasiado amante de las versiones, pero Lemar nos ha traído un álbum repleto de ellas y son exquisitas. El disco se titula "The Letter" y a pesar de que el tema que da titulo al álbum esta genialmente interpretado, me sigo quedando con la versión de Amii Stewart. Y es que es muy raro que ceda mis temas favoritos en favor de nuevas versiones. Pero el disco es muy recomendable y puedo quedarme con ambas versiones...


Jean-Michel Jarre también regresa con "Electronica (1-The Time Machine)". Ya queda lejos la música conceptual y personal de los ochenta. Ahora su estilo esta más cerca de la música electrónica contemporánea que de lo que le encumbró hace años. Se parece a todo lo que hacen los que le acompañan en este álbum. Más que llevárselos a su terreno, se ha ido él al de ellos. Y así no destaca, sobretodo cuando se trata de canciones y no de temas instrumentales. Lo mejor "Automatic" que (que casualidad) es una colaboración con Vince Clarke, alguien que pertenece a los ochenta...; para muy fans.


Encantado me quedé con el primer trabajo de John Newman titulado "Tribute" al que le dedicamos una entrada en este blog. Así que tenía ganas de escuchar el nuevo disco de este estupendo interprete desde que se anunció su aparición. Sin ser un mal disco, esta vez no voy a dedicarle una entrada única y cuando hago eso es por algo. El álbum abusa del estribillo fácil y repetitivo. Todas las canciones están cortadas bajo el mismo y cansino patrón de alcanzar la frase del estribillo y repetirla cada vez más hasta el final del tema. Un recurso que puede estar bien en un par o tres de temas, pero cuando TODAS las canciones son iguales aburre y mucho. El álbum se llama "Revolve".


Un nuevo álbum póstumo de Visage titulado "Demons And Diamonds" nos trae de vuelta a Steve Strange y su banda de los ochenta. Un disco compuesto por canciones escritas en diferentes épocas y que fueron quedando en los cajones sin ser publicadas. Solo para muy fans.




Regresa también Gazebo, uno de los interpretes de Italo-disco más recordado de los ochenta, aunque sea únicamente por su éxito "I Like Chopin". Este nuevo disco no es una maravilla, pero seguro que esta mejor de lo que pensáis. Se titula "Reset".



También tenemos nuevo disco de Enya. quien consiguió poner la música new age de moda durante los noventa. Este disco se titula "Dark Sky Island" y encantará a sus seguidores, pues es lo mismo de siempre, no esta mal tirando a aburrir. Pero a los que no les interesó en su momento la apuesta musical de esta artista que no lo pruebe ahora que se encontrará con lo mismo.


Por fin nos trae Adele su nuevo disco "25". Dice que es el último álbum en el que utilizará de titulo su edad. Un trabajo bien ejecutado, con su impresionante voz y sobretodo muy aburrido. Su anterior disco tenía las mismas virtudes y además canciones con gancho, interesantes por si mismas. Aunque siempre se movía entre lo pesado y lo digerible conseguía un gran equilibrio. Aquí ese equilibrio ya no existe.


Los ingleses Monarchy se están haciendo un gran nombre en la escena alternativa. Cada vez más conocidos a pesar de que sus trabajos solo se encuentran por internet o en su página web. Ya hemos hablado de ellos en este blog, dedicándoles entradas propias. A principios de este año editaron su segundo disco "Abnocto" y ahora editan un tercero. Este nuevo disco esta compuesto por algunas versiones nuevas, versiones de temas de terceros y alguna canción inédita. Interesante y curioso, se titula "Re/Vision".


Lo último de Duran Duran
no ha calado en nosotros lo que debería. Se llama Paper Gods y resulta un refrito de muchos estilos. Con algunos temas interesantes y muchos más que se quedan en simplones o en tierra de nadie. Algunos ritmos bailables a la vez que algo machacones. Podría haber sido mucho mejor.









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sábado, 10 de octubre de 2015

Hurts y Surrender



Hurts - Surrender


El primer disco de Hurts "Hapiness"(2010) fue todo un descubrimiento. Compaginando la electrónica con el pop y la elegancia con la comercialidad a partes iguales. Era fresco y original y eso le convirtió en uno de los álbumes y uno de los grupos más interesantes de aquel año. Su segundo trabajo titulado "Exile"(2013) fue menos comercial, ya carecía del efecto sorpresa y de la novedad y tenía que soportar el peso de las miradas y espectativas que todo el mundo pone en un segundo álbum, después de un estreno tan bueno como lo fue el primero. Aún así, fue un buen disco. Ahora este tercer trabajo vuelve a poner el listón alto. Continúa la línea de los anteriores, pero se inclina más hacia el pop y deja que la electrónica quede disimulada.

Wish

De nuevo el equilibrio entre baladas y temas bailables vuelve a ser el adecuado (el segundo álbum resultó en este aspecto algo más aburrido). Deliciosas canciones como "Wish", "Wings" o "Slow" en un lado y temas movidos y refrescantes como la genial "Light" o también "Some Kind Of Heaven" y "Kaleidoscope" en el otro, mantienen la balanza equilibrada. Además  percibo en este disco un trabajo vocal superior al de sus dos álbumes anteriores. La voz del cantante suena mucho mejor y más potente ahora.

Lights




Some Kind Of Heaven


Slow


La canción que abre el álbum es "Surrender" y solo es una introducción. Seguida de "Some Kind Of Heaven" el primer sencillo del álbum que la banda ya nos avanzó hace algún tiempo. Otras canciones son ""Why", "Nothing Will Be Bigger Than Us", "Rolling Stone", "Policewoman", "Perfect Timing" y "Weigh of The World", además de las nombradas más arriba. Todas ellas estupendas, sobretodo si las dejamos sonar hasta el final, que es cuando nos damos cuenta de lo bien resueltas que están y de que nos van calando.


Rolling Stone


El dúo es generoso a la hora de subir temas a Youtube para que podamos escucharlos, lo que facilita que pueda mostraros aquí canciones al margen de los vídeos oficiales. Espero que este disco os llame la atención tanto como a mi y os haga disfrutar de buenos momentos. Ahora ya podemos decir que estamos ante un dúo que será importante en el futuro.




viernes, 2 de octubre de 2015

David Gilmour y su evocador nuevo disco



David Gilmour - Rattle That Lock


Siendo consciente de lo difíciles que siempre me resultaron los trabajos de Pink Floyd, a los que nunca me acostumbré (a pesar de los reiterados intentos) y llevado por esa curiosidad musical que no me deja estar quieto me vi, sin darme cuenta, envuelto en la escucha del nuevo trabajo de David Gilmour (voz y guitarra de Pink Floyd) titulado "Rattle That Lock" en cuanto supe de su aparición.

Rattle That Lock

Con la grata sorpresa de que, esta vez, me seducía cada nota, cada verso y cada segundo de este nuevo y evocador disco. Canción a canción y casi sin darme cuenta, fueron pasando los minutos sin verme llevado al aburrimiento o al cansancio por intentar vislumbrar el significado o sentido de todo aquello que estaba oyendo. De forma casi mística y fluida fueron sonando aquellos temas y sus solos de guitarra (quizás lo más evocador del disco) hasta darme cuenta que si, estaba disfrutando de verdad.



Pensando que quizás había sufrido alguna epifanía extraña y pasajera volví a escucharlo al día siguiente hasta dos veces y cada vez me gustaba más. Con lo que estoy seguro ahora al decir que, aunque nunca fui un seguidor de este artista, ahora me convierto en un nuevo y tardío fan.


Today


5 AM (teaser)

A todo aquel que le guste disfrutar de la música de forma tranquila y sin prisas le animo a escuchar este disco y "dejad el grifo abierto y que fluya todo su contenido"...

Resumiendo, es un excelente trabajo, posiblemente el mejor de los cuatro discos editados del artista. El álbum tiene un equilibrio perfecto entre lo conceptual y lo asimilable. Ya que no es necesario ser un visionario o un tocado de dios para escuchar este gran disco. Su estilo esta más cerca del rock puro, que del conceptual rock progresivo y/o sinfónico que vendía su banda. Claro, el no está vendiendo a Pink Floyd ya, se vende así mismo. Pero todos sabemos que sus más aferrimos fans son los mismos que compraban los discos de Pink Floyd, del miso modo que pasa con Roger Waters. Así que cabía esperar más de lo de antes y del mismo modo, al menos por parte de los que no conocíamos mucho a estos artistas. Claro que algo hay de todo aquello, pero es diferente ahora. Creo que el primer sencillo, de mismo titulo que el álbum, deja claro esto.


Las notas y arreglos de este disco son de una inspiradora belleza y evocadora tranquilidad. La guitarra es, como a mi me gusta, el interprete principal de los momentos más intensos y está acompañada siempre por un exquisito fondo instrumental. Esta guitarra de Gilmour siempre fue excepcional (siempre lo supe y era eso lo que me llevaba a escuchar a su banda), y en este disco se sale.

Album teaser (resumen del álbum)

Bueno, ha quedado claro. Muy recomendable trabajo, excepcional diría yo. Así que, sobretodo aquellos que tenéis curiosidad y ganas de algo más, este disco es para vosotros.