jueves, 14 de junio de 2018

Tony Hadley, Retomando rumbo sin Spandau Ballet



Tony Hadley - Talking To The Moon


Retomando su carrera en solitario, después de dejar definitivamente a la banda que le dio la fama (Spandau Ballet), Tony Hadley nos trae un nuevo trabajo (por fin). Le pude ver hace poco en directo, cantando los temas de su ex-banda y algunos de este nuevo trabajo (el vídeo de abajo es el concierto en cuestión). Y demostrando su buen hacer como interprete, y lo bien que conserva su excelentes dotes vocales. El primer sencillo es "Tonight Belong To Us".

Tonight Belong To Us

El concierto que se celebró en el Liceo de Barcelona fue una excelente demostración de sus dotes excepcionales como cantante. Algo que ya había demostrado en su etapa con Spandau Ballet. En su carrera en solitario continua brillando igual de bien. Aunque como siempre digo, y como pasa con este tipo de artistas, va a ser difícil que consigan sobresalir en las listas de ventas. Sin duda lo merecería, el y otros como él.

Take Back Everything


How I Feel About You


Cualquier fan de Spandau Ballet, quedará prendado de canciones como "Take Back Everything", "Every Time" o "How I Feel About You". No parecen temas de su ex-banda, a pesar de que la voz de Tony Hadley es inconfundible. Esto me parece un acierto. El álbum es más maduro de lo que se esperaría de un trabajo de Spandau Ballet.



Delirious



Unwanted

Every Time

Un buen trabajo con el que recuperar a este gran cantante. Otra parte de los ochenta que regresa para hacernos compañía. Es hora de apostar por este tipo de artistas, poco o nada apoyaos por los medios.










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sábado, 5 de mayo de 2018

Kim Wilde y Here Come The Aliens



Kim Wilde - Here Come The Aliens


De uno tiempo hacia aquí muchos de los grandes nombres de los ochenta están retomando sus carreras discográficas. Y lo hacen de una forma espaciada en el tiempo, pero constante. Este es el caso de Kim Wilde, de cuyo anterior trabajo de 2011 ya hablamos aquí.

Kandy Crush

Igual que ocurrió con su anterior álbum, Kim Wilde nos vuelve a sorprender con un disco fresco y enérgico y muy potente a nivel de producción. Quizás demasiada producción en algunos momentos. Pero no se puede negar que queda muy interesante. En algunos momentos es más "moderno" que cualquiera de los últimos discos de Kylie Minogue o incluso Madonna, por poner algún ejemplo.

Pop Don´t Stop

Lo más destacable es el cambio de estilo a un sonido mucho más acústico y roquero de lo que cabria esperar. Las guitarras toman una relevancia muy importante ahora. Esto es algo muy evidente en el tema que abre el disco: "1969".
A pesar de que el peso de la edad es evidente, Kim continúa manteniendo un registro vocal que no hace envidiar sus tiempos mejores. Esto por si solo es sorprendente, otros artistas terminan reajustando sus canciones para bajar algunos tonos.
Por cierto el primer sencillo es: "Kandy Crush".

1969


A Different Story


Hablando de Different Story

Buenos temas como "Kandy Crush", "Cyber Nation War" o "A Different Story" entre otras, demuestran la calidad de este disco. Todas dejan un regusto a los ochenta muy particular y creo que es debido a las melodías. Ya que la producción es completamente actual. No es un disco ochentero. De momento es de los pocos artistas de aquellos años que aún no ha regresado a sus orígenes.

Cyber Nation War


En definitiva, un recomendable álbum. Sobretodo para los fans que, como yo, siempre agradecen que sus artistas preferidos regresen con material fresco. Por que este disco suena así, muy fresco, bailable y bien trabajado. Ya se puede comprar en los canales habituales o en tu tienda de discos.









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viernes, 13 de abril de 2018

FLASHMUSICAL (Marzo/Abril 2018)


(Marzo/Abril)


Tenemos en esta ocasión un puñado de muy buenos trabajos. Da la casualidad que todos son buenos y hay poco o nada que criticar. Nos ha quedado una entrada muy de los ochenta.


Lisa Stansfield regresa con "Deeper". Un gran disco, posiblemente su mejor álbum. Aunque, como siempre, no tendrá la repercusión que merece. Le íbamos a dedicar una entrada, pero el celo excesivo por los derechos de autor nos ha eliminado tres temas que queríamos subir a este blog. Y sin canciones que mostrar no escribimos entradas.




Simple Minds también tienen nuevo disco, titulado "Walk Between Worlds". Un buen trabajo, aunque prefiero los dos anteriores. En cualquier caso, estos nuevos discos me parecen mucho mejores que sus conocidos álbumes de los ochenta.




Manic Street Preachers también tienen nuevo disco. Se titula "Resistance Is Futile" y es un álbum bastante bueno. Aunque llevan muchos años repitiéndose un poco. Siempre me pareció que, salvo alguna excepción y exceptuando sus primeros dos álbumes, muchas de sus canciones son muy similares y suenan igual. Da lo mismo a que disco pertenezcan. De todos modos este disco tiene canciones muy interesantes.


Y regresamos a los ochenta con el nuevo álbum de The Motels. Otra banda mítica que ha regresado este año con el álbum "The Last Few Beautiful Days". Un buen disco, que recuerda mucho a su época dorada. Muy recomendable.






The Damned regresan después de su último trabajo hace ya 10 años. Ahora nos traen "Evil Spirits", un trabajo irregular que tiene un estupendo tema como sencillo: "Standing On The Edge Of Tomorrow". Suena tan nostálgico como comercial. El resto del disco contiene algunos otros temas épicos que harán las delicias de los fans. Todo producido y grabado con tecnología analógica, para que suene como la banda sonaba en los setenta.


Y de nuevo alguien de los ochenta que regresa. Se trata de Sting, aunque esta vez acompañado de Shaggy. Ambos han realizado un álbum reggae muy veraniego. Se titula "44876" y resulta, por lo menos, diferente. A Sting siempre le gustó mucho esto del reggae.





¿Recordáis aquel tema de los noventa titulado "Lemon Tree"?, pues sus autores: Fools Garden tienen nuevo disco, titulado "Rise And Fall". Un puñado de buenos temas, en su estilo sencillo y sin querer llamar mucho la atención. Pero buen disco al fin y al cabo.





El disco póstumo de David Bowie "Bowie Now" ya está aquí. Siento decirlo, pero los últimos trabajos de este gran artista, quitando alguna canción suelta, nunca me gustaron. Me quedo con el Bowie de los setenta y sobretodo el de los 80. Hay tantos "bowie´s" que hay para todos los gustos...










jueves, 1 de marzo de 2018

BUNBURY cumple las EXPECTATIVAS


Bunbury - Expectativas


Os traigo el nuevo trabajo de Bunbury con algunos meses de retraso. He necesitado el tiempo y el momento adecuado para escucharlo a conciencia. Para empezar diré que estoy muy contento de que el cantante haya regresado al rock clásico y vital. Dejando de lado aquellos trabajos tan personales e íntimos que terminaban por asemejarse demasiado entre ellos.

Parecemos Tontos

A pesar de que, al menos, un par de esos antiguos y personales trabajos son muy interesantes y atractivos para mi, estoy completamente convencido que este álbum es su mejor disco. Un disco donde el cantante aúna su experiencia, madurez y demuestra, de nuevo, esa capacidad de componer unas letras complicadas, pero atractivas y con mensajes directos para quien quiera o sepa entenderlos.
Ya que la interpretación de las letras (verdaderas protagonistas del disco, aún más que en otros trabajos del artista), siempre son libres a interpretaciones varias. No vienen con los discos manuales de como "entender" los mensajes y sólo quien las escribe sabe que quiere transmitir con ellas. Pero, salvo aclaraciones del propio artista, tampoco va ha ser tan difícil hacerlas nuestras.

La Actitud Correcta

Cuna de Caín

Sólo hay que ver el espectacular vídeo y escuchar "Cuna De Caín" para disfrutar de un momento brillante en la carrera de este artista. Ocurrirá lo mismo con "La Actitud Correcta" o "Parecemos Tontos". Tres tarjetas de presentación que por si solas ya venden este nuevo trabajo. Ahora el artista recuerda a los roqueros americanos más considerados y sólidos. Me gustaría escuchar estas canciones en inglés, estoy convencido que su peso específico aumentaría, y se asemejarían aún más a esos artistas de habla inglesa que todos tenemos en la cabeza. Aunque, para mi, no es necesario. No debe ser fácil traducir tanto trabajo de texto, ya que Bunbury no se conforma con decir lo obvio de forma obvia.
Todo esto lo comento como curiosidad. Yo soy más de música en inglés, que de artistas en castellano. Y si hubiesen más "Bunburys" quizás la cosa sería de otro modo.


La Ceremonia de la Confusión

Aunque, para algunos, el inconveniente de la obra de Bunbury es precisamente el protagonismo de esas letras. Que convierte las canciones en poco livianas para ir tarareándolas sin prestarles atención.
Son algo "espesas", cuestan de digerir y se prestan a escucharlas en un sofá en épocas de nuestra vida más trascendentales. Pero como pasa con las canciones que hablan de desamor, una vez superamos esa etapa, ya no vienen de gusto. Aunque los fans del cantante no piensan así, por supuesto. Pero inyectar un poco de helio a algún tema de sus discos tampoco los convertiría en peores discos y posiblemente le haría ganar más público.
Para mi gusto que se quede como está. Bunbury se cambia a si mismo cuando quiere.

En "Expectativas" el cantante critica y se remueve entre política y sentimientos (ademas de otras canciones de corte más intimista). Plasmando su opinión y mojándose sin represión en sus palabras. Aunque esto es lo más evidente, también es lo menos profundo con seguridad. Ya que sus mensajes siempre van un poco más allá. Sus letras son como pequeños puzzles que hay que montar y después de hacerlo (sin el manual), entonces descubres que las piezas encajan también de otro modo...
Y como dijo alguien alguna vez, más allá de lo que quiera transmitir un compositor, las canciones están para hacerlas nuestras...

Lo único a reprochar por mi parte, sería esa manía de colocar algunas letras con calzador, (o sin la medida más adecuada), algo siempre presente en sus discos y que, aún siendo intencionado por su parte, nunca me gustó.

Mi Libertad

Expectativas, A short film

Después de tanta música y artistas que en este país cantan y dicen lo mismo del mismo modo, álbum tras álbum. Bunbury nos ofrece grandes composiciones de forma diferente. Con una producción exquisita como envoltorio. No hay muchos discos así en castellano. 


jueves, 1 de febrero de 2018

U2 y Songs Of Experience



U2 - Songs Of Experience


U2 repiten éxito y acierto con su nuevo trabajo "Songs Of Experience". Una especie de segunda entrega del genial "Songs Of Innocence"(2014). De todos modos, me quedo con el anterior, creo que es más entrañable. Lo considero su mejor trabajo con diferencia. Pero este nuevo disco le va detrás.

American Soul

American Soul, que fue el sencillo de adelanto, no es precisamente de lo mejor de este trabajo. Pertenecen a ese tipo de canciones ("Vertigo", "The Showman"), que no están mal siempre y cuando existan las demás. Que son geniales sin más.

Get Out Of Your Own Way

Y "Get Out Of Your Own Way" es el tipo de canciones a las que me refiero, cuando hablo de las demás. Canciones épicas y con ese sello indiscutible que la banda confiere a sus composiciones. Esa producción clásica que vienen utilizando desde los ochenta, es la fórmula que les hace continuar siendo quienes son y mantenerse en lo más alto. Siguen componiendo el mismo tipo de himnos que hace 40 años y les funciona. A muchos nos gustaría que otras bandas de aquella década hiciesen lo mismo. "You´re The Best Thing About Me" es otro ejemplo.


You´re the Best Thing About Me


Solo hay que escuchar el punteo clásico de guitarras en la balada "The Little Things That Give Your Away" (una de mis favoritas). Las cosas no han cambiado nada a nivel musical y la banda, después de algunos experimentos poco convincentes durante los 90 (época loca por llamarlo de algún modo), hace mucho que regresaron a la senda que les demanda sus millones de fans. Por cierto, esto mismo es algo que muchos criticarían en otros artistas. Pero yo no, que siempre he pedido más de lo mismo, porque cuando un artista hace algo muy bien, se convierten en únicos e irrepetibles. Dejemos que otros hagan otras cosas, que otros destaquen por otro lado. Cada uno a lo suyo.


Así que este álbum contiene joyas que se convierten en míticas a la primera escucha. Como si siempre hubiesen estado ahí. Como si se hubiesen compuesto y grabado durante los ochenta. Ejemplos: "Love Is Bigger Than Anything In it´s Way", "13 (There Is A Light)", "Love Is All We Have Left",  "Lights Of Home", "Summer Of Love"...etc; Hay que añadir también las ya comentadas más arriba.

The Blackout

The Little Things That Give You Away

Así que hay que quitarse el sombrero de nuevo. U2 han vuelto a componer canciones únicas que les definen y representan como un guante. Pequeñas obras maestras que demuestran que el grupo esta en su mejor momento. O esta es mi opinión. Ya que nunca antes sus trabajos me gustaron tanto. Sí, muchas de sus canciones, pero nunca valoré como ahora sus álbumes.


domingo, 3 de diciembre de 2017

MIDGE URE Orquestado


Midge Ure - Orchestrated


La obra de Midge Ure es mucho más extensa de lo que algunos creen y más aún si incluimos su larga etapa en Ultravox. Este nuevo trabajo nos ofrece una nueva visión de sus canciones más recordadas de esas dos etapas. Lo diferente radica en los arreglos orquestales, que aportan una dimensión nueva y fresca.

Vienna


If I Was

Temas como "If I Was" o "Breathe" de su carrera en solitario y otras como "Dancing With Tears In my Eyes" o "Vienna" de la época de Ultravox. Algunas tan sorprendentes en su nueva versión como "Man Of Two Worlds" o "Ordinary Man". Se apreciará (para los más fans), una perdida vocal, evidentemente los años no pasan en balde. Y Midge se caracterizó por tener una gran potencia vocal, aunque no solía hacer demasiado alarde de ello en sus canciones. Así que algo se nota, pero aún conserva una gran profundidad de registros.
The  Voice

Vienna


Man Of Two Worlds


The Voice

Una forma de escuchar sus canciones como si fuesen nuevas. Algo que recupera un interés olvidado por este artista y que seguro hará que la mayoría queramos regresar a los originales. Algo que creo que será inevitable. Al menos yo los continua prefiriendo. Pero si hay un disco de adaptaciones propias que valga la pena, sin duda es este. 
Con este disco el cantante quizás consiga llevar a los menos amantes de la electrónica, hacia sus etapas más antiguas. Es una buena manera de adaptarse para los menos conocedores de estas canciones. Sin duda estamos ante una joya en si misma.


jueves, 9 de noviembre de 2017

Por fin Sam Smith otra vez...


Sam Smith - The Thrill Of It All


Desde su gran álbum de debut "The Lonely Hour"(2014), ese que encandiló a medio mundo y que, desde mi punto de vista al menos, es uno de los mejores trabajos de los últimos años. Desde entonces digo, esperábamos todos que el cantante nos obsequiara con una nueva muestra de excelencia. Se ha hecho de esperar, después de varios problemas de nódulos en la garganta que casi le hacen perder su prodigiosa voz y que le obligó a pasar por el quirófano y perder bastantes kilos, Sam Smith nos presente su nuevo disco. ¡Por fin!.

Too Good At Goodbyes

Pray

Desde que escuché sus primeras canciones pude notar en el una sensibilidad en su voz superior a lo habitual. Un control vocal que alcanza la excelencia y unos registros vocales variados y exquisitamente dominados por una gran técnica. Hasta el punto que seguramente, es el único cantante con el que me quedo hipnotizado, escuchando esa delicada y al mismo tiempo potente voz.
Además, ese instrumento que el domina, esa voz, ayuda a encontrar sentido a sus canciones. Las moldea y construye. Con esa virtud despunta de entre la mayoría de interpretes, aún siendo los otros muy buenos también. Ya que hacía tiempo que no conocía a nadie de nueva hornada, que transmitiera con su voz lo que Sam Smith consigue, sin aparente esfuerzo. Es algo innato en él, porque es un artista con mayúsculas. Como los de antes.




One Last Song

Al mismo tiempo consigue un equilibrio perfecto entre lo que es la comercialidad de sus discos y la calidad que ofrece. Del mismo modo que lo hicieron en tiempos pretéritos grandes como Stevie Wonder o Barbra Streisand, sin querer compararlo, sólo hablo de su forma de entender la música.
Aunque, para mi y después de verle en directo, tengo que decir que podría ser un digno sustituto de George Michael. Elegante y vocalmente perfecto.

Es posible que este nuevo álbum no alcance las cotas de éxito del anterior. Para comenzar no hay ningún éxito que sobresalga, ni temas tan protagonistas como lo fueron "Stay With Me" o "I´m not the Only One" o "Like I Can", exquisitas todas. Es un disco algo más introvertido, parece algo más personal.

Así que no puedo más que recomendar este gran disco como recomendé el anterior. Elogiando el trabajo de este joven interprete que espero tenga una larga carrera, como parece que ya promete. Por lo pronto ya tenemos para disfrutar dos grandes discos.
En cuanto pueda subir más temas de este trabajo os pongo algo más de este álbum.