domingo, 1 de octubre de 2017

FLASHMUSICAL (Agosto/Septiembre)


Agosto - Septiembre

Aquí un puñado de interesantes  trabajos que merecen prestarles algo de atención. Aunque no son obras maestras ni nada parecido. Pero todos tienen algo bueno que aportar.




Beth Ditto, la gran voz que fue de Gossip, saca ahora su primer trabajo en solitario. Un disco interesante que quiere parecerse a los de su ex-banda, pero sin demasiado éxito. Ahora los temas no son tan interesantes, pero ella continúa estando fantástica. Se titula Fake Sugar.



O.M.D. regresan con nuevo disco: The Punishment Of Luxury. Un disco correcto, donde intentan recuperar algo de su sonido electrónico de los ochenta, recuperando algo de sus orígenes perdidos.




Otra que regresa es Anastacia con Evolution. Este nuevo trabajo da lo que se espera de él, aunque no de la forma tan brillante que lo dan otros discos suyos. Yo diría que su voz no es la misma, aunque cuesta darse cuenta. Recomiendo escucharlo con calma.



The Killers regresan con Wonderful Wonderful. Interesante trabajo, que gustará a sus fans con seguridad. Pero no creo que sobresalga como álbum. A pesar de que está bien, y nos ofrece todo lo que podríamos esperar. Como esa mezcla de comercialidad y originalidad tan equilibrada.


Hurts nos trae su nuevo disco titulado "Desire". Sus anteriores trabajos están muy bien. Este nuevo disco no me parece tan interesante. Tiene temas que están bien y otros lo son bastante menos. No es, en conjunto, un disco tan redondo como los anteriores.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Steven Wilson - To The Bone



Steven Wilson -  To The Bone


Con una larga trayectoria musical que supera los 30 años, este compositor, músico y cantante a conseguido ser aclamado por la crítica. Quizás para el público sea un poco más desconocido en lo que respecta a su carrera como solista al menos. Ha participado como compositor y músico en infinidad de bandas. Para mi ha sido todo un descubrimiento, llego tarde, pero al final he llegado.

Permanating

Este nuevo trabajo dispara directamente bajo la línea de flotación de los roqueros más heterodoxos y de mente más cerrada (y abanico musical más pobre en ocasiones). En el escucharemos joyas, como las de cualquier otro disco suyo. Aunque decantadas hacía un pop más comercial, aunque sólo en algunos momentos del disco. "Permanating" es un ejemplo. A pesar de ello, que digo, gracias a ello, este trabajo sobresale para mi. Y es que esa capacidad de mezclar el pop y rock, sin ser novedad en el mundo de la música, resulta tener sustancia. La personal visión de Steven Wilson, su manera de conferir carácter a los temas, cierta profundidad y complejidad, fortalecen todo el conjunto.

Pariah

La parte más "popera" suaviza las aristas, convirtiendo este disco en el más accesible para muchos y esto significa nuevos fans para él, y seguramente para todos los estilos musicales con los que se expresa en "To The Bone". 

Refuge

To The Bone

Así tenemos desde la complejidad musical de "Detonation", hasta la épica de "Refuge", pasando por la pegadiza simpleza de su sencillo "Permanating", que servirá de carta de presentación para muchos futuros seguidores. Un disco ecléctico, pero que mantiene una línea de complejidad poderosa, que le confiere tanto carácter, como carácter sepa encontrar quien lo escucha. La profundidad está ahí, si quieres bajar a buscarla.
Incluso en los temas extras, añadidos en la versión Deluxe del disco, podemos encontrar todo esto.

Nowhere Now

Suena a muchas cosas y ha nada en especial. Pero me recuerda a veces a los ochenta y otras a los setenta. Un disco recomendable, al menos a mi me gusta. Creo que tiene momentos muy inspirados y, aunque sea diferente a otros discos suyos, aporta nuevos elementos que lo hacen interesante. Nunca me gustaron demasiado aquellos músicos que nunca cambian su forma de ver la música. Muchas veces por miedo a no gustar, otras porque tampoco saben ver más allá. A todos los que hacen cambios se les critica por ello y creo que el problema esta en los que escuchan, al no saber adaptarse (aunque no siempre es así por supuesto). Pero esta claro que, los que disfrutamos con todo, al final disfrutamos el doble.


jueves, 1 de junio de 2017

Mando Diao regresan a lo grande con Good Times


Mando Diao - Good Times

Desde su éxito "Gloria", posiblemente el primer tema que les catapultó a la fama, siempre supe que estos chicos llegarían alto, que prometían. Frescura, ritmo, buena producción, gran voz, personalidad...lo tienen todo.

Shake

Con "Good Times" su nuevo disco, han dado un giro de tuerca a su estilo, ahora más pop en algunos momentos, con guiños a la música de baile (inspirado en ella en ocasiones) y algo más electrónico a veces, pero sin dejar el rock del todo. Pero ese toque gamberro que tanto me gusta continúa estando ahí, con esa alucinante voz rasgada tan personal que les proporciona ese indiscutible estilo tan único y que además no dejan indiferente a nadie.

All The Things

Canciones con mucha caña, dinámicas, atractivas y convincentes se unen para dar forma a un disco muy redondo y muy equilibrado. Aunque parezca mentira, mucho mejor que su anterior y muy buen álbum "Aelita"(2014), del que ya hablamos aquí también.

Brother

Watch Me Now


Temas como "All The Things"(single), "Shake"( segundo single), "Brother", "Good Times","Dancing All The Away to Hell", "Money" o "One. Two, Three" son un buen argumento para comprar este álbum y descubrir el resto. Como ocurre con las novedades hay pocos vídeos que pueda subir para mostraros estas canciones. Os dejo para compensar el vídeo de presentación del álbum.

Album Trailer

Un trabajo imprescindible que demuestra que hay mucha música buena hoy en día. Mando Diao hacen un tipo de música atemporal, que da lo mismo escucharla ahora, en los ochenta o dentro de veinte años, sonará siempre igual de bien.


domingo, 7 de mayo de 2017

Lo nuevo de TEXAS



Texas - Jump On Board


Texas ha regresado como siempre, con un buen disco bajo el brazo. La formula de Sharleen Spiteri, voz, corazón y cerebro (Texas no es una banda al uso, Texas es ella), sigue igual de efectiva que siempre. Con un don para crear melodías atractivas y otro don para ejecutar una elegante producción en todas y cada una de las canciones. Texas ha regresado con "Jump On Board".

Let´s Work It Out

"Let´s Work It Out" (primer sencillo, yo hubiese elegido otro, hay donde escoger), con un aire funk a camino entre los setenta y quizás algo de los ochenta no es precisamente lo que más me convence del disco, pero una vez la asimilas descubres que esta mejor de lo que en un principio parece. Y lo mismo ocurre con "Can´t Control".

Tell That Girl

En cambio "Tell That Girl" es una convincente canción con estribillo enérgico, esa formula que tan bien se le da a Texas y que funciona siempre que la ejecuta. De esas canciones hay varias en este disco y el resto también es bueno. Así que los fans de la banda no se sentirán decepcionados, al contrario, es un disco que afianza al fan y le hace más fan si cabe.

Can´t Control

Great Romances

Y hay que repasar el resto de canciones para descubrir lo que podía ser uno de sus mejores trabajos: "Great Romances", "Won´t Let You Down", "Midnight" o la pegadiza "Round The World", geniales todas. Otras como "For Everything", "Sending A Message" o "It Was Up To You" terminan de redondear el disco


Won´t Let You Down

Midnight

Round The World


En definitiva diez temas (es importante la cifra, ni pocos ni demasiados), que hacen que la escucha sea fácil e incluso se haga corta. Lo mejor para saborear un álbum en toda su extensión. Un gran disco, muy recomendable. Texas lo ha vuelto ha conseguir y ya tengo las entradas para su nuevo concierto en noviembre...


jueves, 6 de abril de 2017

Alphaville y Strange Attractor



Alphaville - Strange Attractor


Por suerte para muchos Alphaville es una de esas bandas que después de triunfar en los ochenta ha acumulado un buen numero de fans, los cuales les permiten y les motivan a seguir editando trabajos y continuar en activo, muy a pesar del silencio mediático que rodea a todos sus discos desde los noventa, sobretodo aquí. Con esta entrada quiero hacerme eco de su último trabajo: "Strange Attractor" y ayudar un poco a su promoción en España, donde conservan muchos seguidores.

Heartbreak City

Su primer sencillo "Heartbreak City" es un potente tema que ya nos muestra una evolución significativa. Un cambio de sonido esencialmente, pero también un cambio de estilo (incluyendo un acercamiento al rock con "Around The Universe"por ejemplo) y, sobretodo para mi, un cambio en la forma de interpretar de su solista Marian Gold.
Quizás sea ya la edad, quizás sólo un intento de mostrar otros registros, pero su voz suena menos brillante, interpretaciones menos arriesgadas y menos notas altas. No es nada negativo, a todos les pasa y es del todo normal y tengo que dejar claro que a pesar de ello sus interpretaciones continúan siendo buenas, pero se nota ya el peso de los años.


El cambio de intención de este álbum queda definido también por la desaparición de uno de sus componentes originales, Matin Lister, teclista, en 2014. Ahora la banda presenta nuevos componentes que darán una nueva dirección a su visión artística y aportarán nuevas ideas.


Para mi, tras la primera escucha me resulta un disco profundo, casi conceptual, cerebral y poco comercial. Pero que los fans habituales van a asimilar muy bien. Digamos que suena muy transcendental y poco efímero. En este aspecto supera su anterior disco "Catching Rays On Giant"(2010), mucho más simple en concepto, aunque interesante también. Solo hay que escuchar ambos trabajos para evidenciar el cambio que ha sufrido esta banda.
Como ejemplo esta el tema "A Handful Of Darkness", introspectivo y con aires épicos que resume muy bien la idea que transmite este disco. para los más bailones y nostálgicos encontrarán muy acertado el sencillo "Heartbreak City" (lo más comercial del disco), sin recordar demasiado a nada que hallan hecho con anterioridad. Otros temas interesantes "Rendezvoyeur", "Marionettes With Halos", "Around The Universe", "Nevermore", "Enigma" y "Fever!" entre otras.



Debido a la novedad de este disco sólo dispongo del vídeo de su primer sencillo para mostraros. En cuanto me sea posible subiré algún tema más.
Un álbum muy recomendable, que gustará a los curiosos de cualquier tipo, pero sobretodo, que ningún fan de la banda se puede perder.


jueves, 16 de marzo de 2017

FLASHMUSICAL (Marzo/Abril)





MARZO/ABRIL


Otro nuevo grupo de trabajos, algunos no consiguen convencerme y que, en otros casos, incluso decepcionan demasiado. Vamos con estas pequeñas reseñas, que aunque a mi no demasiado, a otros si les puede interesar...



Otra vez Depeche Mode vuelve a aburrirme con su nuevo trabajo (incluida su portada). Aquellos a los que una vez idolatré han pasado a mejor vida. Y es que si comparamos en su discografía los discos que me gustan y los que no, hay casi más discos ya, que no me gustan. Se titula "Spirit". Aunque parezca mentira, aún es más aburrido que otros trabajos aburridos que han ido editando en la última década. Desde aquel "Exciter" hasta este "Spirit" parecen haber tomado un rumbo de colisión como el del Titanic. Sólo su legado anterior a estos discos continúa animando a sus fans a verles en directo, pero cada vez menos. Si continúan así, algún día aparecerá el iceberg...


Rag N Bone Man es la nueva voz masculina a la que tendremos que seguir de cerca a partir de ahora. Y a partir de este primer disco titulado "Bitter End". Una declaración de principios en cuanto a estilo y línea musical. Su excelente voz ya me entusiasmó con su single de presentación Human, por eso he estado esperando este primer álbum con mucho interés. Desde luego estamos ante un buen trabajo, un exquisito conjunto de muchas canciones, demasiadas. Digamos que esta bien, gran producción, gran voz, y temas buenos. Pero todo sin captar definitivamente el interés. Ya que, al margen del single, el resto puede agotar. Las canciones, sin estar mal, tampoco son suficientemente impactantes. Pero es un buen comienzo.

Correcto el nuevo disco de Amy MacDonald titulado "Under Stars", aunque tampoco termina por entusiasmarme. Igual me estoy volviendo muy duro de roer. Tiene momentos buenos y otros menos. Con un estilo más pop a pesar de que su voz me continúa acercando al folk, quizás es eso lo que me tira un poco para atrás.



La nostalgia de los 80 me hace ilusionarme con cada nuevo disco de los músicos y artistas que sobresalieron en aquella década. Pero casi nunca obtengo lo que busco. Eso me ocurre con Mike Oldfield que nos trae "Return To Ommadawn", sólo para incondicionales.




Michael Kiwanuka nos trae un interesante disco. Sin duda lo mejor de este grupo de trabajos. Elegante y sofisticado, un estilo diferente que me gusta mucho y que no será demasiado popular, pero debería. Se llama "Love & Hate".




El primer álbum de Ala.Ni es un conjunto de delicadas interpretaciones de gran nivel vocal y de una producción austera pero exquisita. Su estilo puede (o podría) estar entre el jazz y el soul y en algún lugar del pasado cerca de los dorados años 40, por ejemplo. Pero lo cierto es que es algo creado hoy y ahora, aunque posiblemente inspirado por otros tiempos y otras épocas. Al mismo tiempo, me parece que no es nada de todo eso. Es un estilo demasiado minimalista para mi, pero se reconocer la calidad cuando la encuentro. Se titula "You and I".


No esta mal lo último de Take That, siempre en su línea. Se titula "Wonderland" y el único defecto para mi es que trae demasiadas canciones. Ya sabéis que soy partidario de los discos con entre 8-10 máximo (o 12 si hay alguna cortita), para que se puedan escuchar los discos de un tirón, y no nos canse o no tengamos tiempo de terminarlo.


Regresan los míticos Fischer-Z con "Building Bridges" un interesante y sorprendente disco que debería sobresalir entre todos los estrenos musicales de este año, para devolverles al éxito, pero todos sabemos que no ocurrirá eso. Aunque muchas de estas míticas leyendas regresen parece que los medios están ya totalmente en manos de otras generaciones que no les conocen. Tienen que sacar algún tema que rompa en las listas para devolverlos a primera fila y esto ocurre rara vez. Genial la canción "Damascus Disco".

Blondie y su nuevo disco Pollinator nos sorprenden de nuevo. Estamos ante álbum interesante y atrevido. Donde el grupo vuelve a sorprender con composiciones muy originales en algunos casos.





Nunca me gustaron los álbumes de Jamiroquai, así que este nuevo disco titulado Automaton no es diferente. Aunque entiendo que aportará todo lo que buscan sus fans. A nivel de grandes singles tampoco creo que destaque y posiblemente este nuevo disco pase muy desapercibido.

Y Lady Ga Ga también vuelve con Pop Ate My Heart. Con este trabajo la cantante regresa a  los temas más efectistas y comerciales que dejó un poco de lado en su anterior disco, el que fue su trabajo más maduro y que no vendió lo que a la cantante le hubiese gustado. De todos modos da lo que sus  fans esperan, así que estarán contentos con este disco. Para mi sobran la mayoría de temas, y además contiene demasiadas canciones, ya sabéis lo que pienso de eso.







*******


lunes, 27 de febrero de 2017

50 con Rick Astley


Rick Astley - 50


Esta vez vengo con retraso con este álbum, ya que salió en junio del año pasado. Hice una pequeña reseña en su momento pero no llegué ha profundizar en él. Este disco tiene lo que el buen vino, que tras varios meses de escucha mejora notablemente. Así que si ya me pareció un buen disco entonces, ahora me parece un álbum aún mejor. Por eso deseo dedicarle una entrada.

Dance

Como lo traigo con mucho retraso ya puedo deciros que ha sido todo un numero uno en Reino Unido, algo que no ocurría con un disco suyo desde aquel famoso álbum de los ochenta (más aquí). Y que esta teniendo una gran acogida en todo el mundo, no es para menos, estamos ante un gran disco y una gran voz.



Keep Singing

Pray With Me

Y como prueba tenemos un buen puñado de canciones que os invito a escuchar con unos sencillos y encantadores vídeos (los oficiales me refiero) que demuestran la elegancia, clase y humor (incluso eso) de Rick. "Dance", "Keep Singing", "Pray With Me", "Angels On My Side" son los sencillos extraídos del álbum y un gran ejemplo de como se hace buena música comercial.

This Old House

Angels On My Side

Más: "This Old House", "Wish Away", "I Like The Sun", "Somebody Loves Me", "Let It Rain" o "Pieces" son más ejemplos que conforman un exquisito trabajo que dejará con la boca abierta a mas de uno. Soul, pop, disco, blues, gospel, Rick Astley mezcla todo con inteligencia y elegancia creando canciones que encajan con facilidad en ese nuevo mundo titulado "50", la edad del cantante y que confirma un punto de madurez no tan sólo numérica sino también musical y vocal. Aunque en lo vocal siempre fue un cantante envidiable.

Wish Away



I Like The Sun

Somebody Loves Me

Pieces

Let it Rain

Así que no os olvidéis de este disco en vuestras compras. Ya que algo así merece el esfuerzo y el dinero de comprarlo. Y si tenéis la posibilidad de verle en directo no os lo perdáis, es toda una experiencia.